Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
形式感作的挺好的，文本山上的努力能看到成效。艺术指导也充分发挥了年代特色。技术艺术表达都完成度很高。
还行？有点没使上力的感觉 （对不起实在不喜欢奇幻电影
视听声效相当精准地长在了我的恐怖点上，厌男发作。但最后的结局让我如鲠在喉，感到不快。
开头女主的舞蹈还挺可爱，镜像处理很棒，但剧情远没有片名来得吸引人。几个角色都很令人讨厌，除了黑人小哥。
这狗屎剧情！导演你不能感觉自己有个好idea就洋洋得意，编不出好剧本就拿出一坨屎来凑！开篇以为是girls help girls或者是双线叙事。后面直接大脑罢工，全无逻辑，降级崩塌，又闹鬼，又精神病的。有病就去治好吗！
本片的水准随着剧情的开展分崩离析、一落千丈，尤其结尾的画蛇添足更是将本片格局拉低了几个档次，幸而极为显著的优点来救场〈成功的选角、极致的试听、以及前半段的创意〉，加一星。
继《宝宝司机》后，赖特对自身风格A级化的进一步尝试，大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后，开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整，至于那些蒙太奇上的看家功夫，只能说作为好他这口的还会一直吃，但少了先前的鬼马轻盈，多少还是有些遗憾的。
灯灯光布景很有感觉 特别是镜像的处理 音乐也好听 就是故事有点无聊 高潮泄气了
画面和构图兼具美感和冲击感，多处巧妙的运镜和适配的歌舞音乐都是极致的视听享受，同时复刻上世纪六十年代星光璀璨，弥漫耀眼的时尚歌舞圈，故事核心却是一个极具悲剧性的主题，充满巨星的梦想但只能在无尽的现实牢狱中一遍遍重复阶层的欲望侵害，这个社会不是靠自己却是靠关系。可惜这个故事还是不够精彩，后期的反转不算震惊，警察角色的单薄和不够自洽的人物行为逻辑，不过依旧展示了一个很有野心的电影风格，埃德加赖特始终是我很欣赏和喜欢的导演，两位女主也是全片的亮点之一，安雅饰演这种风情美艳具有人性特色的角色真是再合适不过了
绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代，然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机，导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛，各种精妙设计放大了感官层面的刺激，少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析，随着角色去感受恐惧和压迫，却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来，高潮的反转匹配不上迷幻的设定，终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
以恐怖悬疑片的形式，来包装一个怀旧片，满片的六十年代歌曲，像极一个大MV。而贯穿全剧的各种元素，就是一部可笑的大杂烩，更是令人生厌。片中有一句台词还不错：旧时代伦敦的味道，已经渗透到每一堵墙壁之中。确实。
珊迪真的好有魅力啊，我的天啊，简直巨星气质，太杀我了，那么婊又那么飒，好爱。
看了DNEG的VFX BreakDown之后，竟然整个城市、汽车都是3D模型，镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧，比影片本身还有意思，佩服。
继《宝宝司机》后，赖特对自身风格A级化的进一步尝试，大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后，开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整，至于那些蒙太奇上的看家功夫，只能说作为好他这口的还会一直吃，但少了先前的鬼马轻盈，多少还是有些遗憾的。
有点…怪…有点…没太看懂…但是有点太文艺了…两个女主太可了…
整体来说中规中矩，虽是女性剥削主题但bug多，且充满男性凝视，这个故事更适合阅读而不是展现在大屏幕，看剧本或小说的话可能体验更好，虽然电影的视觉效果已经不错了。说实话我以为我会很讨厌这部电影，没想到看完还挺喜欢的，也知道自己为啥会喜欢，这本身就够悲伤了
有几段戏拍得不错的，剪辑音乐也很棒…但这个可怕的开头和结尾是在干什么…
前一个小时八分，结尾五分的程度。本以为是灵异片结果是个悬疑片，本以为是讲城市中女孩的迷失和救赎，没想到就变成连环杀手的故事。反转确实反转，但是没必要还拖后腿，把立意和营造的氛围感全部剥落得一地鸡毛。
安雅·泰勒-乔伊长得就有恐怖片气质；埃德加·赖特看来已经沉迷“播放列表流”了
前期电影感可以，光影和调度都挺抓人，后面有点自暴自弃了吧……
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