其實更像是《十二夜》的變奏,但這兩位的戀愛週期拉長了好多。
开头显得沉闷又沉重,直到后来才发现是倒叙,从分开到遇见,于是内容上的BE变成了形式上的HE……有一种“爱过”的释然。
看到了很多部电影的影子,但暗暗旧旧的画面真得看着让人有些疲劳,前三十分钟有点难看,越往后看越好看。
我承认出现了比花束更好的爱情电影,也许第一次的时候我是看着花束流泪,可是这次我清楚的记得是那些细节拼凑起了爱情。
心领神会的暗号总是爱情必不可少的部分。喜欢电影里夜景带来的疲倦、脆弱和浪漫。虽然倒叙手法让人物显得越来越扁平和套路,但不枉是一部普通人的爱情实录。
看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
打分不是因为片子,是为我心境。梦想过与你一同生活,却没办法忍受不与你联系,边走边想“为什么不追上来呢”的人是我,知道你确实做不到追上来的人也是我,与你在一起怎样都开心,却会缓慢地放弃我梦想,我需要清醒地生活,我需要被爱着生活,我知你不能,我知我不能,我喜欢你,我梦想过与你一同生活,好在我们结束在未建筑起我们的生活之前
真地好绝 看完不想起前男友那是不可能的(有点失落且想哭
而那些寻常又不平凡的拨动人心的细节
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
不是我的菜。想看一气呵成的那种。想起「在蓝色时分飞翔」。
向日葵 迪士尼 光影交错的约定
电影默默无声的流淌,但最终一点点堆叠成为隐痛,在每一个生日蛋糕,在每一个日落,每一个无意的对话,每一个梦醒时分,让你无声难过,隐隐作痛。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
看完回想起很多
三星半。恋爱是甜,但也真是一件难事,各种事情都会成为我们之间的阻碍。
永瀨正敏竟然只是在打醬油。
不太喜欢叙事的顺序,这哪里只是稍微想起一些!
后疫情时代的经济下行、情感疏离迫使我们重新审视过往经历中足以使情感激荡的瞬间。濒临破碎的苦涩郁闷,甜蜜的怀念渐渐以无形的姿态入侵渗透,一如片名所言,这些偶然被唤醒的记忆片段架构在一个个发生转机的场景。看完之后才发现后劲十足,弥合了细碎的、虚无缥缈的依恋情感,又能借由不同形式的交流传递出隐秘的情绪。不必刻意去找回,只需恰好处于被唤醒的情形中,到来的生日,偶然的路过并驻足,那些关于爱意曾经肆意弥漫的时刻自然会重现。
没什么意思,流于表面。看不出两人深爱过,只展现一些嬉笑打闹。也没有cp 感。太多鸡汤金句。配乐不合适,歌词契合但旋律不对剧情。整部电影像片尾曲的加长mv,专为片尾曲制作。挺无聊,挺假的。
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