被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
西班牙电影真的都是帅哥美女啊，无比养眼。而且一个个都是能文能武，说脱就全裸、不脱的时候文戏也很自然，就冲这些也该5星。至于剧情就没那么重要了，就爱看这种高颜值、演技在线的纯爱片。
看这种青春片不能带脑子。ps：女主的肉腿让我印象深刻
看到最后害我把夜宵都要呕出来了。为了政治正确这样洗白一个抢劫杀警又当又立的圣母真的好吗。
整体带感，比起屡屡只有大场面，越看越没新意的速度与激情好看很多。不用多大的马力，救护车也能在城市里飞。
爆炸贝这次过足了瘾吧，飞得天旋地转，炸得昏天暗地。吹了半天哥哥犯罪多聪明多牛逼，最后完全泄气！炸了飞了俩小时也没啥紧张感，没有维伦纽瓦在《边境杀手》里的一场5分钟的航拍和公路对峙紧张。你猜原版为啥诞生在2005年，而不是2202年。AirPods Pro的降噪效果一流啊，apple打钱。
卖拷贝的电影真让人爱也不是恨也不是：叙事尚算流畅，但故事的底层逻辑和铺垫都很弱，丹尼根本不像抢劫过几十次银行的惯盗，威尔也不像在大盗家里长大的孩子；视觉效果依然不错，追车、枪战、爆炸质感十足，抢银行段落居然有三分《盗火线》感觉；穿梭机摄影相当大胆、华丽，然而过犹不及，过度滥用会让人看得疲惫。动作与幽默的结合让人想起当年的《绝地战警》，没搞到像变2还是变3的两个铁球说明贝爷还是吸取教训了。结尾太弱，让人无语。Eiza俨然又一个梅根福克斯，看来贝爷高中时的wet dream会不断在电影里得到复现……
我承认 我就是土 我就是乐意看帅哥美女谈恋爱再带点儿小狗血 咋滴吧！！
哈哈哈好小学生爱情，还以为男主多克里斯马，原来是纯情little boy，剧情就很迷，胜在全员靓仔靓妹。
西语片真的看一眼就知道是西语片，热烈直球，西班牙男人好帅！想起小时候迷恋的皇家马德里哈哈哈哈
PS：白人们请站起来共同谴责抗议反对这种越演越烈的白种歧视。。。╮(╯▽╰)╭
整个职业生涯都让镜头充满荷尔蒙的卖拷贝这次返璞归真，决定把魔爪伸向了Heat和GTA，但明显能看出他绝对是激素紊乱了：无人机一通乱转，逻辑不知所云，单抢劫设计来看连给给他爱做支线都不配，但迈克尔·曼那套LA风光大赏和“邪不压正”的价值观倒学得有模有样，视觉上煞是好看；期间热闹非凡的躁动节奏感，总算让这桶爆米花没来得及变质。还有老吉啊，你为什么表演越来越向马克·沃尔伯格这种二愣子靠拢了…
这种“家庭貌合神离，选择游戏人间”的drama模式少不了一个轰轰烈烈敢爱敢恨的女主，玛丽苏各国通用。
卖拷贝式爆米花动作片，爆炸飞车管够，全方位立体视听轰炸使出十八般武艺试图拉高观众的肾上腺素，就是故事实在是有点扯。
在新技术设备日新月异的当下，爆炸贝试图尝试新的拍摄形式，但是其一如既往对于电影长度与节奏的失控，特别是缺乏扎实故事的前提下，超过两个小时的快速剪辑和无休止的追逐都是让人头痛的大问题。
剧情比暮光之城更中二，架不住男女主颜值真的好高
很轻松的一部电影。年轻时候的爱就是这样吧，想爱就爱，又有点小情绪。
一直怀疑这一路离谱的展开是不是因为女主老公投了很多钱？结尾一看导演是迈克尔贝，懂了。
杂糅
卖拷贝终于又回归了一次严肃题材，虽然是改编丹麦同名电影，但是运镜、场面、调度都梦回《变形金刚》。老吉继《罪人》后第二次演翻牌电影，虽然丹尼这个角色本色是很俗套的，但被老吉演的亦正亦邪，精彩无比。总体来说是卖拷贝近些年来不错的商业片，仅次于《危机13小时》和《付出与收获》。
剧情弱智算什么呢，这年头还能看到养眼的BG真的谢天谢地了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
