本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
长大成为大人的意义是什么呢?大概就是变得和周身人一般,普通而又无趣罢。
很喜欢这种碎片化的叙事,记忆本就如此。挺有共鸣的,挫败中带着点不甘心。越来越觉得日本真是一个适合认输了的人呆的地方。
年少时,我们都希望也都坚信自己能成为一个和其他人不一样的人,一个有趣的不普通的大人。时光荏苒,我们会慢慢认清自己,我们大多数都成为了无聊的普通的大人。时间见证了一切,回头看,原来我们就是这样长大的,真普通啊。
对于长大的定义其实狭隘了,不过还是拍出了感觉
花束般的恋爱的主题+薄荷糖的叙事,emmm
我们无法成为大人,应该是指心理上吧,因为谁都无法阻止生理上的无限生长,像树一样,生长出枝干,以及茂密的枝叶。唯有强迫自己长大,才能真正面对这个世界,作为一个生理上和心理上的成年人,哪怕平庸普通。
倒叙和多人物让脸盲记性差的我看的很吃力。无法成为的再奋力挣脱也不能逃脱的“普通”的人生。回忆在倒带,最初埋下一颗种子的人会占据心中最大的位置。2020还有新冠的背景,过去的20多年也是结合了每个阶段的大事件,和不同的社会面貌。ps男主没有前额头发的时候长得蜜汁像葛优。
我太喜欢这种风格的电影了 我最自由的日子是2014-2017年 现在想想过去 好像上辈子的事情了
典型的关于人生与成长的故事。
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。
采用倒叙的方式,仍然是丧的文化,无可避免的成为普通的人,但是对比不是很强烈,比如痛苦,梦想,感觉主角没有什么理想,只是不知不觉成为了一个普通的大人,
故事稍微有一点点单薄但是还是有普世意义。那些年谁还没文艺过,无论结局如何都会是喜的悲剧悲的喜剧,但这也是生活。除此之外,结构画面色彩光影和摄像真的高质量观感,是2021该有的样子。森山未来是如何做到在稚嫩帅文青和颓废麻木叔之间切换自如的。。
“世界上80%的人都是垃圾,剩下的20都是人渣”……日本人真的很喜欢拍这种追忆青春感时伤怀混乱成长的疼痛故事
电影后劲还是很足的。虽然但是,我居然还挺想看东出昌大多演一点电影。
后面回顾短暂的片段的时候还是哭了,成为一个正常的人多幸运又悲哀
2007年的夏天,我骑着自行车,路过一个摊头,闻着炸鸡柳,流下了口水
世界上何止80%的人都是垃圾,至少98%吧,想说99%,但这个数字看来太吓人。
我可以忍受寂寞吗这个冬天 看完结论依然是不能
《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
日式小清新最喜欢的那种文艺片吧...人到中年开始怀念过去和初恋,电影动不动就像MV,再加上结尾的日剧跑冲向新生活和走马灯,真就是典中典了。当然俗套的东西虽多,电影还是有些新意的,导演在后半段逐渐克制了,画幅的缩小和镜头拉伸都比前半段要高级不少,全片多次出现的仰视拍法也挺有意思的,另外就是完全倒叙的叙事手法和不同时代的服装考据做的也不错。
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