柔光滤镜下醉人的巴黎,用复古格调和footage构造时代感,依旧有你的放下,去工作,去爱人,去再次生活,留住一位夜归人,留住一段即使会离开的感情,抚慰人心的电波,总有归属的家,好舒服好治愈
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
看完心里有点难受,每个人都在挣扎着活着,体验一点小小的甜头,就仿佛活着是受罚,一点点的希望和温暖足以让人不绝望至极。甘斯布真美啊,怎么会有人这么美,苍薄脆弱的美。
有动人之处,有滑入梦幻时代的迷醉气质。但也就一瞬
巴黎,夜,旅人,怀念那个电影蓬勃的80年代,但已经成为过去。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
温温柔柔的,在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
还有一位流浪巴黎的女孩
想象的生活与现实总是有差距,但我们还是依然热爱它!
在黑暗里看这部影片实在是很有触动。巴黎的夜景,瞬间的情动,孤独的天台秘密。想起我的高中,躲掉吃饭的时间在教室里听电台,还有无数个我刻意和被迫成为旅人的孤单。好想去巴黎看夜景抽烟喝酒。法国人,一个用脚拍也能拍出三星好评的国度。
Hold it in, let's go dancing, I do believe we're only passing through. (soundtrack 也太美了
谁不爱80年代,谁不爱巴黎,如此朦胧又温柔。
没有痛苦的生活中的一些小痛苦,适合生活没有痛苦的人看。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
这电影满足了我对巴黎的一切幻想。好自由,好喜欢。另,这房子也太棒了!
把一个男孩从高中到大学的眼神刻画得非常细致,从羞怯,稚嫩到眉头微蹴,略有心事。
把戏剧性的破碎时刻全都揉进平淡无奇的生活里,不疾不徐地气质不温不火地从头到尾,创作者找到自我表达的方式就让人看起来十分舒服。
追忆巴黎的80年代。一直感叹景太美太美。#0715帅钰家
没啥意外惊喜,但反正米夏埃尔艾斯的电影我能一直看下去
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