《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
看完认真的回味了一下，确实是超级英雄类型片里很好的作品。色调、音乐、影像风格烘托出了山河破碎、人生无常、和“明知不可为而为之“的悲剧气氛。几个主要人物的出场和单独的故事线，被渲染的暴力、诗意、浪漫，甚至有一点悲怆的宿命感。单论团队成员打架能力的话，没有比较就没有伤害，超人简直是一代宗师级的人物，战力和气场都碾压其他的队友和一切敌人。相比之下反派BOSS“荒原狼“太弱了，在超人没出场前还算是台巨型推土机，超人出场后就沦为沙袋了。
有的看就满足了。不过正联里面明明应该拍老爷和大超主CP才对，不要坏规矩诶：）
一场完整的有头有尾的梦，但完整感本身就不像梦，违和又神奇。/ 简单的叙事和复杂的变迁。/ 戏台的感觉太棒了，导演不愧是画画的，视觉强迫症表示极度舒适。/ 孟婆汤看起来真的好香啊…
绝对五星，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙，屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多，非常大胆，导演也极具野心。在釜山电影节看的，179分钟，中途走了几个韩国人，亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上，只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
原版真的细节满满又充满激情，尾灯版能剪成这样，已经不错了
亚马逊那场戏不错的，其他优缺点都比较明显，内容丰富但故事单薄，仍然是超级英雄电影一贯的小儿科套路。
没有90分也有85分，闪电侠好可爱噢，大本真是DC宇宙第一帅，海王排第二！！
想起《人·鬼·情》。有不少那种至死不会忘记的神笔段落。中国人究竟有多苦，得将历史一遍一遍重述。
新作者登场，手工奇迹，这个时代难见的珍稀品。已见与未见的集体之殇混合私人记忆，回荡在阴阳虚实明暗、严肃嬉笑怒骂之间。平面置景好比戏台，台上台下台前台后都在“照镜”，每一场戏都在“结晶”。这些晶体并非完美无瑕，我看前面还有些难入戏，建国后的部分是越看越入迷。
自2019年支持众筹起整整三年后终于欣慰地看到了成片，没让我失望。邱炯炯独特的棚拍美术风格让本来就很爱《痴》的我看得会心一笑。本片也同样继承了《痴》的历史厚重感，用三小时的篇幅勾勒出川剧团半个世纪的风雨浮沉，亦是一出大历史沉重时代下一群小人物椒麻酸辣的悲喜剧。戏迷将军和唱戏烤蛆的细节应都有历史原型，在较低成本制作下完成度极高，可与《霸王别姬》相提并论。同时又铺设一条牛头马面的阴间故事线，戏谑讽刺兼备，节奏拿捏得当。一众非职业电影演员状态也好，个个浑身是戏，尤其是饰演师叔的川剧戏骨好出彩哇，他的每场戏举手投足都大方自然，让我忍不住击节赞叹！顾桃演的驼背也仿佛是历史的旁观者。若说缺点，则是观感尚未达到神作《痴》那样醍醐灌顶的通透震撼。但若放在当代华语电影序列中，无疑必有分量颇重的一席之地。四星半
3、还是无法接受用母盒复活超人这一设定，这不是在说明着谁都可以复活？我宁愿超人自己复活（没有真的死透，可以给个能量消耗过大陷入沉睡的设定啥的，反正超人之死中不就是让超人自行复活的吗？）其实过早安排超人死亡就是个败笔，甚至是在钢铁之躯后直接就BVS，然后又直接正联，是极其不好的
依旧有冗长繁琐的老毛病，在完成角色丰满塑造的同时少不了多余的废戏，但这完全不及充斥着插科打诨与低级笑料的弱智尾灯版。非常满意对钢骨个人线的完善，而WW更多时候是在进行自我追寻与凝结队友而非与蝙蝠的无用互动，凸显了她的强大睿智与沉静独立。当然，最让我欣慰的是真正的大超回来了！他回到自己的遗迹，耳边回荡着父亲的寄托，宿命已然觉醒——他从混沌中重生，他在光明里降世。可是不久之前，他还站在玉米丛中，任由一只蝴蝶在他指尖翩跹。所谓“已识乾坤大，犹怜草木青”，便是如此吧。克拉克·卡尔–艾尔·肯特，他是最后的氪星之子，亦是人类永恒的守护神。然而这部电影最超然的存在是神速力。闪闪奋力跑向时间，世界在他脚下重建，过去来自现在，钢骨进入母盒坚定自我，一切才得拯救。
注定是粉丝的欢宴，不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头，多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘，期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光，每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句，叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌，后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中，超英团队的光芒重新彰显，天神再临，凡躯不朽，人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响，亦是绝响，经历了银幕外DC的式微，创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战，影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地，告别虽不体面，留白足以令人回味。
画面，音乐，氛围，真的都挺不错的。但超人线感觉就是胡搅蛮缠，一来他的光环太大，死了很久救了半天，活过来先捣乱，文戏拖沓，只要一出现就各种打乱节奏，最后武功又太好导致反派忽然弱鸡，倒是闪电侠和半机器人（叫啥？）都蛮动人的。
更像章节剧，或“完整粗剪版”，未经修饰提炼的超长呈现，而非《守望》《超蝙》式美学独特且统一的“导剪作品”。可能是实在关注太久、期待太高、解析预测视频看得太多的原因，成品没带来太大惊艳和满足。每个角色的塑造都丰满合理了，但整体的情绪流断断续续。
没看过之前版本，也不是dc粉，并不觉得有什么特别好的。人物普遍缺乏魅力，在跟复联的对飙中完败。角色魅力上，神奇女侠不如黑寡妇，蝙蝠侠、超人不如美队，钢骨不如钢铁侠，海王不如雷神、浩克，闪电侠不如蜘蛛侠…蝙蝠侠算是故事戏码比较多的，但在超级英雄里实在太弱鸡了，充其量算个地级市的辅警。
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
是介于舞台和电影之间的2.5维 比舞台的二维更立体 比电影的三维更扁平 方言加分 那种鬼魅感和超现实感是独属于从旧媒体遗留下来变换成现在的电影的全新形式 半沉浸体验 二维的砖墙和石头门 像是导演提醒观众处于一个戏剧化的世界 喜欢形式大于内容太多 感觉终于有些只有中国电影人能想出来的东西了 而且不是只有苦哈哈的内核 而是真正创新实验性的东西
赤膊、慢镜头、恢弘配乐，郭敬明足以比肩扎克施耐德。我是很喜欢闪电侠的扮演者艾兹拉米勒的，他身上那种独特的雌雄共体的气质，不应该浪费在演这种超英电影上。
前半段旧时代，舞台风格极强，妙笔频出，用模型做小镇空拍，并以刀划破天空作为抗战到来的预警；用真人来扮演被供着的佛像，还在逃跑时候卷起来扛着到处走。 后半段新时代，犹如《霸王别姬》《无悔追踪》的串场，也有自然灾害时期，大粪里找蛆烤着吃补充蛋白这种具体情节。叙事结构上阴阳交叠，牛头马面来捉人上路，不过黄泉路上的拍法未免单调。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
