青年组的表演略尬,老年组全然一副舞台感,故事在文艺和世俗间反复横跳…
结尾有点怪,但还是会被老爷子感动到。
这是什么典型的男性幻想啊?电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感,也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达?不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头,难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕,就直接跨到78岁了吗?那……他的热爱在哪呢?寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历,但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书,在我看来却只有浮于表面的表达,我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死,然而你姿态轻松,你可以轻易放弃,几十年后想起我来,救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多,两星吧。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
看不出苏打有多喜欢永野,也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打,也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华,到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头,还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
如果你真的觉得让淑子过得很不幸福,那就从现在开始好了呀!
山田洋次的电影色调总有一种温暖的主题,虽然底色都是一样。我想说小伎俩是管用的,电影之神也会用小伎俩。
如果打破第四面墙的情节在医院病房的拉帘那里,我会更喜欢这个故事。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊(超夸张式的情感表达与动作演绎,配合着超礼貌性的语言文化)
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔,是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师,缺少“作者性”,但在情节剧方面,无人能出其右
没到最后时间,就一直是处于没看懂的状态。两条时间线傻傻的分不清。找不到节点自己…可能比主人公还感到恐慌orZ
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
改编自茨维格的作品,被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱,在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影,原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授,演技超赞。
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕,等了三天才等来的唯一的落日,因为演员还没有准备好,而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊,可是不管怎么样,都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧,居然把分镜写得这么细,又没胆量在片场坚持自己的想法,明明跟着大导演拍了几部电影了,怎么还不懂得片场的状况百出,根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局,剧本与现实相交,回忆与当下切换,非常精彩又有点俗的结局。但总体来说,我还是挺喜欢这部电影的。
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔,是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师,缺少“作者性”,但在情节剧方面,无人能出其右
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工,真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部,但电影不会走,留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
昆仑德语字幕组译制。7.0。不算成功的一次改编,茨威格小说的精神世界并不容易改编,不如说是借用了象棋的故事。双线交叉闪回叙事并没有为平庸的剧本增色多少,没有更强的戏剧性反而观感困乏。奥利弗马苏奇比较熟悉的演员了,演技在线把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来,似精神分裂一样。
2021.09.26 BIFF|北京剧院|剧情两星,演员五星,综合下来三星吧。看完和朋友讨论了好久,觉得很多地方都交代不清楚,而且这不就是一个渣男的故事吗。。。耽误了淑子的一生,人生的最后都还是想着心中白月光圆子,那为什么当初要拒绝圆子。。获奖典礼上那封信里的潦草洗白,恕我接受无能。还有,既然真的喜欢电影,为什么一点点挫折就放弃了?!想吐槽的情节太多了。
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