被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星半吧，多半星单纯为了卡司【整体品相也不是说特别差，像是pd和sound都知道自己在干嘛，工业水准你刨去某些部分其实可以跟韩国人比肩的。但是剪辑就太迷了这节奏搞得不上不下难受得很，尤其最后一act整趴垮掉【国内红片脱不掉这种“让步于意识形态的必要牺牲”，就没办法评分往上打咧…
基本等价于《革命者》2.0，摄影、特效、音效、美术都更好，剧本则更烂。光注重视听塑造了，剧本一盘散沙，叙事节奏非常拖沓。范伟演的在他的水准内，但人设和《长津湖》的胡军太类似。全片一到关键时刻就上演死亡催泪大法，导演的招数少的可怜。
演员实力派神仙阵容 张涵予和范伟的海报图没想到在电影里是那么英勇壮烈的一幕 震撼又感动 致敬每一位奋勇付出的抗日英雄 爱国精神振奋人心 刘德华真挚献唱片尾曲 太阳出来了 我们终将看到胜利的曙光【长白万象汇杜比影院
看看挤挤时间再去微山湖
在敌占区与肆虐横行的敌人斗智斗勇、顽强斗争的战斗事迹，身段柔软，组织坚韧，渠道畅通，装备有方；造景讲究，画面带感。
很奇怪，两个小时的体量却显得如此单薄，故事也算有头有尾却又有些破碎无法让人沉浸，还好少数几个人物倒也显得立体再加上可圈可点的服化道，没有白熬两个小时。
冒犯老人，故事也很无趣，反杀也不够爽
冲着范厨师去的，跟很多演员阵容强大的电影相似，演员演技在线，但是导演讲故事能力不在线。战争片能把把人看催眠的也不多见
看预告片怎么有种悬崖之上的感觉，看完之后感觉还是导演差距太大了，过年的狙击手应该不错
毫无吸引力的英雄电影，导演太差劲，白瞎了两个好演员。最后车内打斗令人震惊，30年前的水平。
张涵予老师继续在舒适圈蹦迪
20220219 剧情太拖啦，范伟都救不回来了，画面还算不错，不多的亮点！
通篇让人觉得有意思的就是几人关于性与自由的探讨，完全不能接受女主睡觉眼影都不卸。
其实全片最感动的段落是教导员在车窗上画出党旗的那一刻，无论身处何地，党和人民都在心中。最后老洪扣上帽子，安静的等待着死亡，他知道他的死换来的是前线几十万将士的命，是中华民族的希望
20220219 剧情太拖啦，范伟都救不回来了，画面还算不错，不多的亮点！
最最常见的美式恐怖片元素还能拍出新意，直到影片最后一句台词还能让你叫绝
算是我小时候的童年了，剧情忘了很多，但是主题曲仍旧记忆犹新，电影里头有变奏好评。但是剧情太拖沓，除了范伟之外的人物太单一，这也是很多抗日剧的短板。现在拍类型的工业水平我们有了，但是剧本还是有待提高。
【6.5】A24的恐怖片还是有其独树一帜的风格的，但中段开始几位角色的降智作死行为还是没跳出一般恐怖片的剧情窠臼。
7.0/10，用最原始复古的手法，把黄与红两种来自身体气息的颜色混和，搭建一场性猎杀，诱发对身体机能衰老和青春欲望以及神之信仰的一系列偏锋论道。Cult就完事了。
整部电影仿佛一个原本6小时或者更长的电影里单独截出来的片段…不知道之前发生了什么，也不知道后面是不是有个更大的结局。废情节（比如开头为什么要杀三个眼线），废镜头（男主老洪最后一次登上火车的那几个动作分镜比如踩雪），废角色（政委毫无作用并且巨讨嫌）。没有任何惊喜感，我甚至觉得我不如再重新看一次老电影铁道游击队？？？能感受得到导演是想把整个电影拍出恢宏的气势，小人物看大时代，怎奈能力实在有限= =｜｜｜这是个啥啊…
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