虽然是新人，也勉强可接受，但哥哥的选角是什么鬼！🤬
不曾邂逅她的时代，仍动容于她的故事。演员有些镜头真的蛮像的，表演算及格吧。影院爆哭的一人🙋🏻♀️
王丹妮作为第一次出演电影的演员演得相当不错了，而且她和梅艳芳在外形上也有部分相似，尤其是嘴唇。只是她演的比较柔弱，没演出豪爽仗义的那一面，当然，这也许是剧本的问题。
前半可以，后半乱了。一开场就是郑少秋唱乡广美的歌，后面也一直出现那首歌，有点出戏。后藤夕辉应该就是近藤真彦，她那时不知不觉间一直做人家小三，后面也一直在美化那段感情，有点过。人物传记片难拍，尤其她经历了好几个敏感时期。古天乐和林家栋演得倒是不错。
佩服梅艳芳的为人，成长后的她能独立面对主持人的刁钻问题，也能霸气回应自己的慈善对得起天地良心，佩服她的强大内心，也佩服她的豪情义举。坚持募捐公益，在云南、台湾还有港股接连出事的时候挺身而出，梅姐做慈善永远不只是说说。
梅艳芳——香港之女，然后梅艳芳去世了，哪怕97的第一个镜头是舞照跳，马照跑。
好哭的戏 除了女演员有点太年轻演后期梅姐略有不成熟，以及梅姐之所以被称为“姐”的气场不够强 王丹妮太高了吧，其他人和他搭戏应该都挺辛苦 其他部分完成度还算可以 哥哥出殡那场哭得...
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了，人物还是没立起来，传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解，但是“香港女儿”和香港的关系，真的就只表达了那一点点。
傳記片來說，主角是扮得不錯，但感覺上就是平舖直敘的故事，可能梅艷芳實在是太經典吧。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
不了解梅艳芳，但是我小受震撼。王丹妮演得有内味了，尤其是嘴和面颊，那个神态很像。三白眼注入灵魂（虽然没维持住，毕竟这么高还想下三白不容易）。我感觉她演得不错，就是这个身高实在（捂脸）。梅艳芳太近了，当事人很多，挖不出啥很多都不敢碰，只能使劲薅张国荣，这片的硬伤。
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
拍的非常浅，人物性格根本没立起来，梅姐的性格都被纪录影像支撑着，只要回到演员就很尴尬，Leslie 如果不冠名Leslie真看不出他跟哥哥有什么关系，以及两人友情也完全没有展开深入
舞台仍犹在，不见故人来。
使用拍摄和录像交织的方式，讲述了梅艳芳的一生。看完以后，令我非常感动。我们都既渴望天赋，又希望拥有顺遂平淡的一生。直到我们接受了上苍给予我们的使命，负重前行，我们的生命才得到了真正的圆满，灵魂得以充盈。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
疫情应景
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的，阿梅就是阿梅，独一无二的！不要拿任何人来类比
而当看透梅姐梦想终是平淡之余，那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅，又好像更适合用林夕的词来诠释，好风景多的是，夕阳平常事，然而每天眼见的，永远不相似...
我高估了现代人类的审美了 大家记住进影院前一定要备好酒
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