简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
一条奔跑着的红裙，热切而真挚，阿娜伊斯活在当下，及时行乐，碧海里，蓝天下，沙滩上，自由活跃，一种蛊惑人心的魅，仿佛只要她想要的都可以得到。艾米莉说阿娜伊斯是活在渴望之上，爱的是幻想，会泯灭于生活的琐碎之中，她决心要抽身而退，但还是被阿娜伊斯的手腕的一吻再吻唤醒。追求爱还是自我？爱难道不是自我的一部分吗？然而对于大部分国人来说，两者是割裂的，希望有朝一日，国人也能拥有自由的爱～
成熟的女人即便很心碎也能微笑着让你流着泪听她跟你讲分手。最后一幕真好，爱让人战胜幽闭恐惧症。❤️
各种法国元素大集合的小妞电影。ça c’est enfin un film
年轻就是勇敢追逐
自自然然，凌乱又美好。该出手时就出手！/北京-法国文化中心
Anais趁年轻又脱了一把 看着她穿着各种夏装在巴黎小跑就已经享受了 对主线主题反倒没有很在意 大概是在讲年轻敢闯跟着自己荷尔蒙走的小姑娘和年长稳重长辈的一段affaire吧 17/09/2021 UGC Velizy
阿娜伊斯是夏日，用奔跑来缓解不安，用情欲稀释虚无。“你爱的只是illusion”
通过奥宗认识喜爱的两位 Anaïs Demoustier & Valeria Bruni Tedeschi 没想到会进入如此人物交织的一段夏日短情 奔跑的节奏比起室内长镜有活力 Emilie 的贴心在于不戳破 可惜结尾一碗大鸡汤还是太无语
用很多情节讲Anais的幽闭恐惧症 结尾让Anais带着Emilie去电梯中接吻 / 还是女导演拍的女同爱情最动人了💞
6.8，女主：为什么我成功勾引了一对儿，最后得到了一种挫败感......
浪漫的summer time，两位女主相遇后一切开始对了起来，混乱消失，旖旎缱绻的氛围如发丝般纠缠。成年人的壁垒狡猾而谨慎，而坦率热烈的年轻人的确有摧枯拉朽的魔力。音乐好听，女作家优雅迷人，情欲戏难得的生动与美丽。
长镜头带出的法国街景，海边美景，还有片子里明亮的色调，看了让人真是舒服。
这姑娘也太闹腾了，她有她自己的一套规则，她主动，虽然看起来傻白甜但实际上知道自己想要什么。 男人应该会受不了她，但女人不一定。她以身作则示范了摆脱传统男性凝视，成为独立自主的女性的一种可能性。 她这样会很快乐，但和女作家的关系不一定会热烈持久到底。可这对她来说又算得了什么呢？我想她即便有点不够成熟，但她是那种能很好的自己处理未来生活里的问题的人，并因此成长。这是妥妥的一部Feminism电影。
女主奔跑的夏日故事，有那么一瞬间想起了天使爱美丽的镜头
#Cinemania21 7/10 自由率真的年轻女孩遇见了成熟知性的女作家，女性之间的互相吸引和暧昧恰到好处。Anaïs的眼神充满着憧憬和炽热，Emilie的神情流露着怜爱与克制。理性难以打败感性，冷静难以击退热情。很喜欢沙滩和结尾的两场戏，爱欲与爱情都很美。
不停的奔跑充满活力的年轻女性。常常不合时宜，很可爱。
同性线有点着急啊，想要暧昧场景多一点，明晃晃的性爱场景少一点。倒是结尾valerie说自己不能接受婚外情，是个一语双关的妙点。
What you feel for me,sorry to say,is not love.It's an illusion. You projected a lot onto me.
为了爱的人，我走进了那间电梯。
不断脱线，自由有时和混沌绑在一起。锚点，幽闭症
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
