徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。
周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承，无比庆幸。
虽然套路化，但是抵不住这个题材太棒，还是真实改编，依然热血沸腾，热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
美其名曰弘扬传统文化，拍舞狮，却又不讲舞狮，除了片头旁白零星几句，舞狮哪里好，要怎么练，有什么讲究传统，通片只字不提，就光拍拿着狮头跳，只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了，做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰，做个不偷鸡的作品出来不行麽。
大陆的动画电影终于有不吃老本的了，原创剧情虽然略显老套但诚意还是有的，结局男主化身雄狮重新回到佛像前的剧情，算得上一个漂亮的收尾。
虽然床底睡的是烂泥，但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼，但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷，老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子，脚背沁出鲜血，当你在高桩采青，在长凳韬光，当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻，那撕裂的狮头露出半张脸，你阿娟定会出人头地，命若雄狮。
是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟。但有时，你也会得到电影里的结局。
与此同时，影片设计了另一个处于更高阶层的女性角色，复盘整部动画，其实在说，舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一，对这个底层男孩来说，或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么，是心境燃烧吗？另外两疑问：1.全红婵家庭贫苦，母亲卧病，苦练跳水，试图改变命运，和阿娟舞狮的目的区别在哪？而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子，而就比后者更体面更上档次所以更理所应当？2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大，不考虑李白写出“名人名言”的真实情境，无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志，和时刻高喊xxxx就是好有什么区别？人的判断在其中真的存在？这俩疑问如果不能很好回答，《雄狮》的燃就有毒，在一个基尼系数都查不到的地方，少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了，传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径，当他努力到中年依旧打工，可就不是弘扬传统文化，而是恨不得扬了传统文化。
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
完全按电影分镜画的吧，调度运镜都太牛了。一切都恰到好处，乍一看还是老励志套路，但其中的分寸拿捏的太好了。被剧透了五条人和九连，怎么没人和我说还有椅子啊。
这种边角料电影只能唤起记忆，而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
其实调性没有做到十足统一，前半段不少情节流于虚浮和滑腻；《少林足球》的现实底色和无厘头表演可以达成完美糅合，《雄狮少年》多少缺了些这样强大的创作自信。中段画风一转，进入农民工叙事，尽管蒙太奇高速切换，还是有残酷的生存细节接二连三地冒头。收尾实在利落，情节设计结实地击中到我：配乐和分镜准确地搭配，想象力和少年心气一齐迸发，但也不忘加上一个彩蛋，消解了“我命由我不由天”的神话。在奇幻当道的国产动画圈，多一星给主创选题的勇气。
独有两眼歪斜，张嘴露齿，却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
Em…豆瓣药丸，这除了眯眯眼，剧情难道没有硬伤吗？居然那么多大v出来洗白。
宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。
四星半，其实瑕疵不少，上半部密集的琼瑶式宣言，情节转换略跳脱，人物表情不够丰富...但，依然愿意给高分。尤其是下半部。因为太真挚了。太特别了。这是从形式到内核都只属于中国的故事，且聚焦的是茫茫中国大地上最不吸引媒体高光但也许分布得最广的一批人。从留守少年，到进城务工人。听上去是两个群体，两代人，但往往就是同一个，因为有时命运就像身在泥沼中，越挣扎越深。他们是父母远在大城市的孩子，从小被欺负到大，本可以茫然无措混一辈子。他们也是进城后，放下雄狮头颅，清早迎着朝阳，穿灰色工服进厂，攀爬脚手架，搬运重物，送外卖，晚上披星戴月回寝室，蜷缩在下铺下那一丝窄窄空间的打工仔。从缝隙里睁眼望见的雄狮，黯淡落灰，是个遥远而不切实际的梦。但这个放下梦想的孩子，依然是伟大的。谁又能说，追逐生活本身，不是一种伟大呢
到底是为什么？为什么？为什么这样安排？明明大团圆才是最美ending，热血二次元怎么会有翻不过的山，淌不过的河，得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下，为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害？
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
