织田家的长子信长,人人都称他为尾张第一大傻瓜。在大家眼中,信长只是一个爱打架的无能的人,完全不懂得礼节。 家臣们都认为信长的弟弟信行才是织田家合适的继承人,信长的母亲甚至想杀了信长好让信行继位,只有信长的父亲信秀坚持信长是唯一有资格做他的接班人……
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候,整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢?
这部影片对于美国人,可以想成《岁月神偷》对香港人,《阳光姐妹淘》对韩国人,是独属于那个地方一代人的时光。但我体会不了。
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
特效每次出现都能把我尬住,除此之外都还好,真实取景就是牛,这种美不是后期能做出来的
非常自传式私人化的电影,“但对我这种幼小的心灵来说,种种不协调感真是难以消化:一方面的确这个世界快完蛋了;但另一方面未来超酷前景乐观,人很容易就会沉浸在对未来的期待中,并对科学技术解决问题的能力充满信心。”
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗?黑白电视看女排的那个,这部电影就有点那个意思,以导演回忆的视角,呈现了美国生活和记忆点最强的部分,动画片的画风特别好,比看真人演员尬演1969年好,还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本,so cool!
角度是刁的,林克莱特是惯性好评的,然而现在我这种重口味,是觉得这故事交给屎尿屁团队去拍会更喜闻乐见一些。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
1969年,发光的年代,战争的年代,太空梦的年代,现如今的人们会怀念2020年以后的日子吗?当然不会。
只是从藏区支教,中国精准扶贫,西部地区教育发展这几个点来说,我觉得有点纪录片影子。但是如果把他当作一步电影作品来讲,我是不太认可的。首先故事矛盾激化体现在男主的选择上,太薄弱,其次整体叙事平直无任何亮点,好在实景拍摄和角色扮演设定表现还不错,让人会有一定带入感。导演用了不到一个小时就想把设定为伟大的支教老师的形象树立起来,其中还穿插爱情,国家扶贫等元素,实在是太难了。这类电影,可做小而美,不做大而泛
很久没看过这么喜欢的电影了
好的电影总是没有推送头条,搜索榜单,活跃在影院,什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
剧情比较老套,看了就能猜出后续,不过师生情刻画的还不错。
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
拍给私人回忆的情怀电影,他爸真的跟我部门领导一个个性
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化,类似于3D电影焦点之外的感觉,还原了真实的视觉感受。不过总体一般,一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常,难以产生共鸣
偷猎者太可恶了,那段看得我血气上涌,不过主角团还是很机智的!
有点点动画阿波罗登月版的无耻混蛋的意味。不过我钟意的是对主角童年那段时代的回忆,尽管那不是我的童年…真希望哪天也能把我们的童年拍出来。
想象和现实 世界要闻和童年回忆 交织在一起
当一个平凡的普通人拼命地燃烧自己的时候,他就已经不再普通了
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