《名侦探柯南》大概是我看过最逗多的日本动漫，是一部思维缜密，十分优秀的动画片。亮点是推理片夹杂着感情线，几个侦探小伙伴在复杂棘手的案件中共同成长，实现自己的目标。
很现代的影像风格和剪辑，却讲了一个传统的家庭的故事。叔叔在照顾侄子时完成与母亲、妹妹的和解，喜欢声音采访这个设定，将「聆听」这一关键词自然而然地结合起来。凤凰叔的表演一如即往的稳定。
So gentle. 喜欢这样一种影调，它不会让你觉得生活美好的夸张，但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人，也把话筒对准自己。
好到想拍个视频夸夸它！
先打个五星表示一下期待，啥时候能在大陆引进哇
4.0。同樣存在大量以被採訪者形式出現的人物群像，卻是從頭至尾都比《無依之地》更為真摯的敘述。這種真摯無關階級身份，而是對於每個人脆弱一面的揭示和留存。
有些电影像一锅煮着煮着就软烂了的小红莓酱，酸甜黏糊，天天只吃它肯定要被酸倒牙，但吃烤火鸡这种硬菜的时候，却少不了要伴着吃一点解解腻。
为我的童年打上五星。好难过好难过。从小学就开始看柯南，现在我都快20岁了。人生有几个二十年呢。好羡慕柯南他们，永远都不会变老。 零好有魅力。结尾的歌曲我也在循环播放。柯南，永远都不要完结。
松田阵平是永远的意难平，警校五人组群像戏的部分非常好。主剧情一如既往地槽点太多吐不过来……君俄语本当上手。东... 展开
最大的优点是画面干净，海边的几个镜头绝了。导演大概是想用儿童采访的片段与舅甥的相处产生一个互文关系，在我看来，儿童天生的表演性（镜头前-想象中）是一个符合结构的核心表达，也是有趣的，不过实际的呈现有些无力，最后的核心依旧是老生常谈的和解、自我成长。
真的不错！小五郎的麻醉梗好像不是每个人都get到了 要素齐全剧情连贯
虽然想吐槽的地方很多，但柯南就是柯南，不会有什么大的脱线。四星多少有点没寄予希望，所以也没失望的感觉。总之值得一看。很久没进电影院，大屏幕真是太好了。+片尾特别好听。
如果小朋友们是真纪录片还蛮有趣的，A24式的美国现代城市自白。华金凤和小男孩还挺有爱的
也许吧。
在涩谷看且住在涩谷的人看着熟悉的场景以及各种匪夷所思的操作有种奇妙的魔幻现实感，今年有些帧的柯南居然画风梦回十几年前颜值巅峰时期，略有些怀念。以及我也好想当纸片人，掌握一门外语（还是公认很难的俄语）只需要加一行设定=。=
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平，大量的闪回画面，看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字，都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后，临时照顾外甥，由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲，在此之中，三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕，妈妈重新认识了儿子，小男孩有了继续生活的勇气，从底色上依然是美式积极价值观的重拾，但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己？孩子如何发掘长大的勇气，这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
如果有，那一定是虚构的，让人怀疑这个世间真的存在这种人吗？当然不存在，至少到现在还没有发现，那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
So gentle. 喜欢这样一种影调，它不会让你觉得生活美好的夸张，但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人，也把话筒对准自己。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
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