老乌说，我们现在是这里的主人，但前三代可是客人。上海外来人员的奋斗史，到了反客为主的这一代可以调侃和自嘲，背后还是深知和体察人的不易，才有这般通透和轻盈。电影很难得没有架空城市背景，人物扎根在电影构筑的城市空间，随着空间流动而生成新的情感。这个故事不会出现在闸北，只能出现在永康路一带。
我觉得不像是一部电影倒像是小品集，谈不上艺术性顶多就是一种挺特别的拿捏，是写给上海这个城市的一封并不想正经交往的情书，玩一玩乐一乐就够了。前半部分还算吸引人但因为没有内核的东西看到后面就觉得像吃多了的奶油开始起腻了。像修鞋匠还自磨咖啡的这种表达，我觉得属于艺术源自生活但着实高过生活就显得刻意和造作了。作为一个沪漂六七年的导演处女秀，远没有挖掘出上海人骨子里的那种劲儿，三个女人演到最后成了一个劲儿，这劲儿就有点不对了。
思想解放
3.5. Neither a masterpiece of realism nor a disastrous, complete sham, this film is roughly as good (or as bad) as a mid-tier Rob Reiner/Norah Efron rom-com. The real question is whether we could still afford to enjoy such a film innocently in this day and age.
填补了华语电影多处的空白：地域/方言（南方&吴语）电影，城市中年爱情，不俗套的台词片，有几处恍惚看到了侯麦，估计还是太久没看到灵的华语电影了
有self-reflexivity有meta，有索菲娅·罗兰还有费里尼。多好呀！上海话都讲得舒适，浅浅的城市性一点也不虚浮地分散在影片的方方面面。又真实；还有什么能比男男女女围坐看《爱情神话》看到昏昏欲睡更加现实主义呢？——马伊琍妈妈的沪语碎嘴，坏掉的灯泡、隔夜的红烧肉和弄堂楼上狭小的厨房，或者因为画眼线被爸爸嫌“娘娘腔”、相亲时假装自己是gay的黄明昊，或Bund Art Museum？不接地气地接地气，并且足够动人，我想这是导演的本事；又是德西卡又是费里尼的，你看连书袋都掉得这样灵光。
非常喜欢老乌这个角色，一位老克勒的不符合年龄的荒诞浪漫主义，充斥着天真纯洁光怪陆离的幻想的爱情，以及对艺术的顽固的执着。他格格不入地混入了这个无比真实的现实社会，最后以近乎“殉情”的方式结束一生，死后还得知他的房子居然是匿名人士提供其免费居住的，关于他的一切都如此荒诞神秘奇妙无比，真真假假假假真真，已不重要。
刻意的美化离异后的生活状态，刻意弱化女人之间的情绪，刻意消解白辛苦背后的本质，好像所有人都有钱有闲，爱情只是餐后甜点，离异之后绝不仅仅是不敢尝试新的剧本，不敢接受感情而已。老白的本质，只是工具人，是真正意义上的白辛苦。
又相信爱情了（bushi）
欣赏周野芒，张芝华，吴冕的表演是一种享受，这片再加个林栋甫就完美了，林栋甫可以演宁理那个角色
“得不到最好的，情愿换条路走”年少的轻狂，买单的只能是自己，李小姐太要强，可是不要强她也不是李小姐。
6/10。将外部冲突消解、捏碎为日常状态的动作，随着白老师去修鞋摊、接送孩子、喝咖啡和老乌闲谈或行走在梧桐树下的窄道，充满市井味的上海逐渐显现，并联想到候麦式拒绝与追逐的爱恋关系：白老师追求李小姐的各种动作（做饭和发微信、修高跟鞋和修电灯）貌似温情，但李小姐对他的求爱更多是迟疑和拒绝，一夜情后的早晨她悄悄逃走，而她和狂放的格洛瑞亚、精干的蓓蓓做客白老师家的聚餐戏，用‘‘剩菜’’暗示她们对白老师的争夺欲望，接着轮流用‘‘女人这辈子没有......是不完整的’’造句，宣示她们主动选择情感又时刻准备放手的洒脱状态，反而是白老师和娘娘腔的儿子等男性处于弱势。结尾众人在银幕的仪式中，祭奠老乌和索菲亚罗兰那一去不返的爱情神话，却被费里尼晦涩断裂的情节弄得兴趣索然，正如这部情节寡淡的电影本身只是小众文艺观众的狂欢。
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
摩登和复古的绝妙融合 好久没觉得上海是一座这么好的城市了
马伊琍吴越倪虹洁的组合太棒了。你只会关注她们的演技。不会去盯着她们的年龄长相胡思乱想。
作为处女作这样的水准真的不错了，很松弛（应该再多拍一两个空镜头），甚至有那么一点点像伍迪艾伦，但配乐不太行，不够滑稽，前半段那几首英文歌尤其出戏。徐峥去找鞋匠理论那段从一个弹钢琴的女人室内镜头推出窗外，以及老乌讲故事镜头先从特写拉远又推近到特写，这两个地方很不错，最后看完感觉只有上海男人（女人）才能搞定上海女人（男人），外地人搞不定的
悲哀在于，情感和日常需要靠那些遥远的符号（费里尼/索菲亚/土耳其/英国/红拂夜奔）才能串联起有意义的链条，这无非是另一种偶然与想象。如此语境之下，精致的海派生活倒显出一种自欺欺人的况味，仿佛老白对小皮匠问询的变体“你的咖啡里有麻木的味道吗？”一边是悬置的能指，一边是实际是所指，双方在迷影式的致敬中少见的没能达成影像上的统一与和解。于是，爱情在本片中像一场精神上的屠杀，目标是这些或单亲带娃或有暧昧过往的中年男女，这里没有爱情的青春热血和蓬勃朝气，只剩拖拖拉拉的消极和孤叹。电影在准确描绘出中年爱情状态的同时，也将这些中年人抽象化了，因为他们在这场屠杀中的所有反抗与逃亡，皆是以有钱有闲为基础的。而更多的普罗大众，连被这种爱情蹂躏的资本都没有。这当然是一部好电影，但生活的底色赋予了它某种失败的气质。
偶然与想象，纠缠与分离。是谁疯疯癫癫泣诉往事是假，是谁踉踉跄跄笑谈爱情是真。一曲歌短，一夜情长，睡着在影院里的梦，迷失在城市中的人，去哪里寻一座喷泉。
7分。1. 氛围和节奏还行，但是故事有点散。2. 充分体现了上海人的小资情调，天价小洋房，老式自行车，咖啡店威士忌，绘画电影，跨国婚姻，但又絮絮叨叨鸡毛蒜皮得过且过。3. 主角如果没有这房子，估计这些女人们就都闪了，的确是个神话
认真的也值3.5星了，不是我最喜欢的，对我个人来讲还是讲的太碎太满了，第一场戏在院子里教老年人画画的戏特别特别好，当时太惊喜了，后面就接不住了，尤其是配乐用的太多了，过多用音乐去烘托情绪就太硬了，多了就招人烦。第一段三女一男的戏也太为了戏剧冲突而拍了，没有洪尚秀尴尬的自然。个人还是喜欢单线程的爱情故事，如果多增加一些徐峥马伊琍的戏，比如说两个人一起再看一次戏剧，聊聊天等，会更加喜欢，当然了，这也不是导演想要的，也不是市场想要的，还是惊喜的，希望能看多更多的国产小品电影。
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