某海滨城市公安刑警队江迈长，为人光明磊落，刚正不阿。从特种部队退役后，就在刑侦前线摸爬滚打，侦破一宗宗案件，积累了经验丰富，名扬海滨市。
最近，接连发生在本市的贩毒案和几起命案造成了恶劣的社会影响。案件扑朔迷离，江迈率领手下全力以赴进行侦破，但狡猾的罪犯却似乎总能先发制人，侦破线索一个个先后中断，使侦破工作一波三折，江迈知道，自己这次遇到了真正的对手。省厅高度重视，成立专案组，派来省刑侦处的任则来担任专案组的副组长。这使江迈面临空前的信任危机。
7。#72ndBerlinale「音乐性」夏洛特·甘斯布依旧魅力十足！
和想象的剧情就很不一样（看片名以为是夜游巴黎），永恒的甘斯布啊，坐在单车后座还是少女的样子。
柔光滤镜下醉人的巴黎，用复古格调和footage构造时代感，依旧有你的放下，去工作，去爱人，去再次生活，留住一位夜归人，留住一段即使会离开的感情，抚慰人心的电波，总有归属的家，好舒服好治愈
40年前的巴黎夜，不谈论浪漫，聚焦于一个家庭的温柔和善良。生活磕磕碰碰，骑着小摩托穿梭城市街道，坚持喜欢的事，做善良、温柔的人是件多么酷和浪漫的事。
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
非常舒服的观影体验，把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢？
即将离开的旧屋，她把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。
沉醉于巴黎的夜。舒适至极的电影，是深爱着这座城市才能描摹出的生活。soundtrack大加分。（就是说我什么时候可以定居法国...
我不知道是感动还是因为影片的质感还是什么，伴随着那个音乐，一直哭一直哭
80年代的巴黎，一切是崭新的，一切都在变动，人们有挣扎、有痛苦，无限迷茫，但也充满希望和可能性。这种氛围，十几二十年前在这片土地上，我也感受过
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念，而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样，有年代感且风情万种。
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
巴黎的夜，是拂过的风，是静谧的河，是遥遥相望又触手可及的铁塔。是来了又走再回来的房客，是在一起就很快乐的小家。
J'ai besoin d'une cigarette maintenant
另一种“漫游式”电影，就像站在一列户外地铁列车内看向窗外，城市以随机却有序的侧面从眼前滑过。巴黎可能就像欧洲的纽约，每个人都是旅人，每当停顿，就以结伴的方式在城市内进行“旅行”。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
最喜欢的两个法国女神自1999年《圣诞蛋糕》后首次合作，再加上惊艳的新人女二号Abita——她和《圣诞蛋糕》刚好同岁。巴黎这座城市，能够如此温柔地包容一代又一代丰富多彩的女性们。
和想象的剧情就很不一样（看片名以为是夜游巴黎），永恒的甘斯布啊，坐在单车后座还是少女的样子。
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念，而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样，有年代感且风情万种。
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
