比起「開羅紫玫瑰」水平差了很多，但是很難忍心對關於cinema的電影打差評，永遠都會被感動哭的吧。
与其说是关于电影的电影，还不如说是关于婚姻的电影。剧情够老套，孙子那个演员会演戏吗，怎么看怎么难受。不管怎么说，对山田老爷子表示敬意。
不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
有点无聊，既不奇幻，也不动人，充满了昭和时代男性意淫和电影从业者的自我感动，如果不是苏打和永野芽郁，这片子基本就没什么值得看的东西
两男一女为中心的今昔对比，有山田导演的世界观，充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去，多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念，连着几部都有体现。不过，《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗？结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗？难道不该是生活大于电影吗？不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了，有种半途被拉回到现实的感觉。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》，影像平庸，可取之处是在电影中死去的浪漫
真是老一辈电影人的表达方式，想想《福尔摩斯二世》距今都快一百年了，今天流媒体崛起影院衰落，可能以后的电影观众都很少会有影院/银幕情结了。考虑到山田洋次的年纪，不忍再用“过时”一类的说法，更何况他也许只是想了却自己的心愿。而新一代的电影人则必须找到一条新的路。【6】
山田洋次扭曲男权，苏打确实需要沉淀，我看得替mei酱委屈死了。
一秒钟的电影胶片放进相机里，可以拍12张照片」「一个一个的镜头里，寄宿着神灵，那是电影之神」
对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
210930@英嘉（11th BJIFF）
#BJIIF2021# “看电影看到死”的一生，老土又浪漫的故事～菅田将晖怎么那么可爱啊！
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》，山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛，放當下時空還得獎了，我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面，九十歲還在拍片的導演自己麼？
电影走进显示的那一幕太美了，在电影中死去。心存热爱，
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分，所以在我这因为黑白的扣一星。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
这个剧本这么写实的吗（指志村）。咩和北川好可爱
片尾曲野甜甜+苏打赛高
喜欢他们的故事，喜欢年轻的脸庞留在影像里，老去的他们再观看时那种复杂的感情，就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
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