如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片，何必费心思修复重映。
这种片子逻辑都是不能推敲的，片子的场景没有表现出这个桥没了，美军就不能撤退的感觉，没有看出来特别重要，只有文字对话不断强调。太多的战争大场面，缺乏叙事和人物精神内核的刻画。
我依旧还记得之前有家长喷子说太血腥…文化背景在那摆着。不是我们无法拍出国外那种即血腥暴力，又是由战争所带来两败俱伤的真实历史场景。所以想想吧，我们无法那样拍，因为剧本不让那么写……
学校百廿校庆 放露天电影看的
到底谁帮谁适应环境呀，组织那时候还管发对象的。蛋糕应该吃一块的，不然多假啊，为啥不租个顶层带阁楼的屋子。最大的疑问点，为什么不在家里弄呢?方便逃窜吗？或者只有在高处才能发电报?这么绝密的情报就登报了，组织没有保护好地下工作者啊。最后这反派听出来是李侠真的有一种奇怪的CP感。看完了，情节曲折，节奏明快，人物形象伟光正，还是不错的，发现老电影的转场是各种牛批。最后，向革命先烈们致敬!
文革前的老电影还是不错的，孙道临真是演技派，王心刚很少见的扮了个反派
理解了以上三点，可打五星
另有一个不很重要的细节，是在何兰芬去接李侠出狱的时候，一对夫妻匆匆走过她的身后，只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝，脸都看不清，这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力，结结实实地打动了我。
在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗？感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的，而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装，有意思。
大银幕上的电流声，是老电影的Icon吧，牺牲就是福报的宣传片，那个年代没有私人情感，只有国与家。
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
一星给片名。想起了《风声》里顾晓梦的遗言：“敌人不会明白，老鬼、老枪不是个人，而是一种信仰，一种精神。”
十七年电影。在红色经典中算是不错的。（补记）
日本人轻而易举抓了李杰，却轻而易举把他当成重庆方面的，轻而易举让故事烂了。
知识储备不足以评价这种电影。我的感觉结构已经被奶头乐形塑了，只能讲一些直观感受，像温暖的洋流，虽然很多情节都发生在黑夜，却有一种极其明亮的视觉体验。真喜欢兰芬对李侠暗生情愫的段落，想到一个非常反革命的词，“红袖添香”，但这两个人和他们的所作所为恰恰是对这个词最大的颠覆。
黑白电影重制为彩色，增强了色彩表现力与愉悦度，不过对影片的整体质感的提升，或许并未有多大的帮助。老电影的黑白色彩特质，其实是加分项，因为更为符合时代与当时影片表现形式，所以维持其固有的黑白，应是更正确的选择。
因为那个时代的一些人，永远相信信仰的力量。
首部黑白转彩色4k修复的故事片，大银幕观看加分不少，虽然电影手法跟表演方式会过时，但是革命先烈的故事与精神是不朽的，孙道临演绎了什么是正气长存，大义凛然，最后一封电报发出了，李侠的精神却永存于电波中。“同志们，永别了，我想你们”7.3
电影中通过电报、烧纸、蜡烛等细节，使不同时空得到充分连接，并使电影情节饱满并具悬念。该电影也是导演王苹从话剧转型的代表作。共产党员情报工作者从延安被派往上海（从红区到白区），跟另一个女共产党员假戏真做，成为夫妻。在革命经典电影中，假戏真做也成为一种原型叙事。
王心刚遇到孙道临，当然只能是反派了。上海多迷人！2021-10-11彩色修复版，上海更加迷人，但人却没那么迷人了，脸上像涂了厚厚的油彩。死气沉沉的。
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