被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实人生啊，那些“值得放入回忆清单”的部分加起来，能足十年，已算圆满。一个没有悬念的简单故事，但是一个足够美丽的幻境。小松菜奈＋坂口健太郎＋樱花散落，足够啦。
完全懂高收的原因，就算是套路中的套路也因为nana的演绎有了不一样的生命。美丽的画面和音乐，和充满春天气息却转瞬即逝的樱花一样遗憾。“因为你我的人生有了梦想”，这才是我心中的纯爱战士和银屏情侣💑
题材故事和滚蛋吧肿瘤君类似 故事简单 情节过渡也自然 （坂口小天使实在是太可爱了）
没有想象中那么催泪，但确实是能催泪的经典单方死亡电影……很唯美很纯爱，坂口健太郎好帅好可爱啊……狗狗😭😭😭😭nana的演技大突破，5555555这种生死题材的真的太令人难过了
奈奈和坂口的颜，加上日剧的唯美镜头，整部影片像看一场超长时间的MV。结局却是be……
如果说温子仁为了迎和当下观众的「恐怖审美」而自甘堕落到这样的水准简直是自毁招牌，而且这个故事的内核——一个男性怪物隐藏在女性身体内肆意作恶，最后需要女性的「自我觉醒」来除恶也太媚俗，而从故事到近于白痴的表演都是简单而幼稚的。
电影本身并没有那么多值得多加回顾的点，但想到现实中的事情，还是忍不住哭了。
总觉得这个故事可以拍得更精彩，坂口健太郎真的好帅啊，小松菜奈也很美，野田洋次郎的声音还是那么的好听！！！
没哭，不知道是泪点变高了还是觉得距离死亡好像很遥远，小松菜奈的演技真好啊，电影拍得像MV一样唯美，配上野田洋次郎的歌声，感觉呼吸都停滞在樱花飘落的一瞬了～
感觉上一次看这种纯爱电影可能还是高中大学的时候？可还是会物理心痛。活着，然后再好好活着，比什么都重要。为什么坂口小天使也会老啊😭
为了小松菜奈。题材剧情从标题就一眼望到头了，没什么太大意思，将就看完了。
虽然剧情比较好猜 但是拍的好美 小松菜奈也好美 实在是被那套写真图好看到来看了这部电影 遇到爱的人就是奇迹 虽不至此 但却是如此 遇见真的喜欢的人好难啊
ost很好听 不过剧情就是野田洋次郎演过的 卫生间里的圣母像 女版
昨晚看完，今早起来女儿在沙发上玩磕到了后脑勺，双手抓后脑，哭叫着要撒娇一下，我以为她要给我从后脑撕出个Gabriel来。
甚至他们在谈恋爱的时候我也觉得很平淡！！最打动的剧情还是后面女主删掉珍贵的录像以及幻想她正常人的生活 结婚 生子
小松美女哭得好美，但是你们这样按着我的头想让我哭，可就激起我的叛逆心了。
真的是好些年没看过这么好看的美式恐怖片了。即使拍摄手法用的都是恐怖片老套路，也丝毫不影响极富想象力的谜底揭示时给观众的震撼。恐怖片其实是非常能体现电影人想象力的一个电影类型，以后要多瞅瞅恐怖片了
所有人都贡献了不同层次不同情绪的哭戏
恋爱的部分倒是没有怎么哭，nana靠在妈妈肩上那段戏我实在是绷不住了，一句句「死にたくない」都过于真挚。还有镜头里的四季实在是太美了，10年转眼一瞬间。
Dario Argento《陰風陣陣》（鉛黃電影）＋今敏《千年女優》《盜夢偵探》（虛實交錯）＋大衛哥倫堡《奪命凶靈》《奪命怪胎》（Body Horror）＋Frank Henenlotter《籃子裡的惡魔》（畸形連體嬰）＋外加自我致敬《招魂2》，溫子仁這部新片簡直是所有恐怖片、B級片和Cult片愛好者期待已久的狂歡盛宴啊！！！
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