被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
意外之喜，竟然一口气看到结尾，基本没有感觉无聊的部分。看上去是赌神片，实际是复仇片，内核倒是有那么一点点矫情但无伤大雅，在一多半的时间里都做到了不动声色地微调观众的疑点，勾引且看下文分解的欲望。片子的优点在于气质，和男主的面相与做派一样，并非惊人但沉静高贵。和这样的男人萌生爱情，女主的感情逻辑也是畅通的。
蛮喜欢这种充满性张力的快节奏爱情小品，帅哥美女什么的最带感了。再次感叹傲慢与偏见真是爱情故事里永远的神，就算看一百次也不会腻。
打光方式突出了Bill的受困之感，昏暗牌室成为禁闭囚房的变体，人物只能偶尔逃离片刻。导演Paul Schrader把俗气的灯光公园拍得很梦幻，也是片中Bill最放松的时刻，另外Bill梦境回忆中的集中营也是既梦幻又邪恶。Cirk在某种意义上是Bill的分身，是他充满光明与希望的一面。随着Cirk的死去，Bill也就明白了他再也不可能过上新生活了。
你成了出版社新的执行官
Oscar Issac是真剧抛脸，不用化妆不用减肥的那种。这次是冷面牌神，最后居然还是个为了别人家孩子激情复仇的性情中人？人物转变动机不足啊。
5.5分，男女互动还行，前半段斗法太短，根本就是在调情。
Sep 9, 2021, Hi-pointe
姐妹搞事业是王道，男主身材真不错。办公室布景也挺有意思的一边性冷淡一边暖色调，男主还总是关键时候掉链子也是打破常规了，不知道的还以为他最后要出柜呢。
我坦白了，我是土狗我喜欢。男主这身材不香吗？但是女主的职场行为无法苟同，怎么能乱翻别人东西！
藏于内心的愧疚和怜爱在终局爆发，即便把一手好牌打烂，也要tilt，去赎罪、去定罪、去惩罪。
身处牢笼，他却是自由的，隔着玻璃指尖相触，他们却是心意互通的。施拉德—斯科塞斯式的毁灭救赎男性神话无尽轮回。暗色影像中张扬符号指向美国梦碎的暮色侵袭，梦呓和喘息游离的声效伴随广角扭曲的噩梦回廊勾勒算牌人算不清的前世罪孽和道德因果。自囚者回首长夜，重渡黑水还清前债。是父与子的回环，恶与善的筹码归元。他以清教苦修的节欲方式近乎自虐浑浑度日，赌桌的冷酷计算成为欲罢不能的精神鸦片，写下铺满视觉空隙的告解独白。引路新生的火种猝然熄灭，饱含创世隐喻的手指实现涅槃，最后还恩清算复仇一体的谢罪因而背负无数原型人物宿命寓言叠加的幽冥之重，克制的表演和节制的叙事都为等待终章无声宣泄。执着复刻自我的创作和老调重弹无数次的人物类型都毫无新意，主角深陷往日痛楚的同时，我已在脑补这对公路父子移植漫画风格的商业片会如何。
欢喜冤家yyds，男主人设真的很可，男德禁欲代表，女主的人设也可，活力小太阳，但是节奏拍的太无聊了，快进都无法拯救枯燥
全片明暗摇曳、压抑隐忍，加之男主角着实冷峻，紧绷绷地透着无限内心交战，可惜了这位扑克精算师，最后再度身陷囹圄；所幸音乐足够煽风点火。
哇，open。相较之下，我真的是个乖到不能再乖的闷葫芦子了。
故事其实很老套，但是两个人的化学反应真的还不错，甜甜的办公室恋情。
hot priest damn hot isaaaac
就是剧情老套小甜剧但是找到了合适的主角拍还是挺吃香的看到男主全程姨母笑天啊
6+，常规跨年爱情喜剧，属于看片名知结局的那种。放松看，别较真。
鱼眼镜头还有一点意思，保罗施拉德七十几岁的人了竟然还听这么多摇滚后摇啊。
俗套的剧情，男主身材真好，两人之间很有性张力
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