燕茜（贾青 饰）是生活在背景的一个普普通通的小导游，在机缘巧合的作弄之下，她认识了名叫何必（全泰秀 饰）的男子，何必是从小衔着金汤匙长大的富家少爷，虽然两人无论是个性还是家境都大相径庭，但最终他们还是走到了一起。
何必的家人们对这段感情非常的反对，尤其是何必的母亲马丽，在她的眼里，燕茜根本配不上自己的儿子，是个贪得无厌的拜金女。虽然母亲强烈反对，但是何必还是义无反顾的决定和燕茜在一起，两人选择了隐婚，何必也从家里搬了出去，两人在外面租房子住。在此期间，何必家道中落，尽失所有，不得不从头来过，在燕茜的介绍下，何必进入了她所在的旅行公司开始打工。
「來來來，來台大；去去去，去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡，站在這，你覺得那邊一定比較好，可是你不能去，你不去，才能解決這裡的問題。（摘自大象席地而坐）
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子，情感能量来源于drama，诸如地域文化差异，疾病，疫情，教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的，而是狰狞，且真诚的。
女儿还无法学会体谅父母的哀愁痛苦与崩溃。父亲和母亲两人各自的一段哭泣，被生活的重担压垮。
5.0/10.0。浅尝辄止，我觉得这部电影是拍给青春期少年看的。
这导演竟然是90年的，敢碰这样的题材可能跟她自己是留洋海归有关，好处是细节确实很细腻能戳到点，也许跟其自身经历有关吧，缺点就是你知道她想讲什么，却又每个部分都少了点什么，还是能力上差点火候
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
叛逆的女儿在作文里讲她是如何讨厌自己母亲的软弱和恐惧 我也曾是那个自私晚熟的女儿 而现在 我也理解了成年人的软弱和恐惧 中年生活的困境和血淋淋的真相
林嘉欣还是那么美，虽然芳仪设定性格不太好，但我还蛮喜欢她慢吞吞的样子
如果不是SARS 我可能还看不出来这是什么年代的戏 不论台湾还是美国 二十年来都挺遥远的 也就周杰伦的那首《安静》 二十年来一直不变地流行着
不绝望就不会zhangda
单调却真诚，倾注了沉甸甸的生命体验，刻骨铭心。每一次争吵后混杂着温情和痛苦的余震，对身边人乃至对自己的恨意的反复回荡，当这些真实可感甚至能唤醒记忆的情感的时候，再多技巧都显得多余。
5.0/10.0。浅尝辄止，我觉得这部电影是拍给青春期少年看的。
很不错哦，对母女、家庭关系的描写很高级，种种冲突都在涌动，但又不是一一对应，而是错位地拧在一起。我一直觉得我不是完全地爱我妈妈，因为里面有恨，但是可能事情就是这样，有多少爱就有多少恨。
在跑毒的高铁上看的，情绪没顶起来啊，差在哪儿了呢
家庭矛盾，年龄代购，文化差异，这些是台湾电影里最常见的主题，电影只点到为止，并未展开，缺少一针见血直击要害的点。
三星半。电影很多场景很琐碎，也放了很多细节，有些地方有心无力，但又很真实。
很好的美国教育vs台湾教育对比：下课铃响不一定下课，时间观念淡薄；成绩找家长签字，隐私什么的就不说了；体罚，等于告诉学生可以靠暴力解决问题；跟成绩好的学生交朋友，价值观单一，长大以后是二极管；女生必须短发，审美教育缺失，年轻的刷短视频审丑，上岁数的用老年人表情包……这电影里的亲密关系充满语言暴力和肢体暴力，也算是台湾教育的伟大成果。嗯，我说的是台湾教育不好，我可没说中国教育不好
欠缺力道的結局最終怎樣都無所謂了，因為癥結一直未被觸碰。我呢，已經放棄兜兜轉轉在家人與親情之愛之間
3.5 非典那段有几幕戏蛮有力量。对于林嘉欣，我的印象还停留在《男人四十》，岁月催人老啊……
《美国女孩》
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