无惊无喜，一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼，除此之外都是无感的笑点，不吸引人的剧情，浅薄的人物性格，立不住的角色塑造。可是我又在想，他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢？后半段情节的推动也是死板和刻意，跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影，所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是，这完全就是一个舞台剧嘛，太不像电影了。最后，真的没必要刻意营销魏翔，他没有让我觉得是“遗珠”，他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
我对喜剧的要求全部满足，看的过程中明显感受到日本舞台剧的味道（其实并不喜欢日本表演风格里的用力过猛），小梗不断。魏翔可以，终于完成了他的男一号，相比其他几个麻花男演员的表演，魏翔这部充分展现了他的层次，好演员遇到好片子，难得。
改编的电影，故事创意摆在那里。情怀也是很好的指向。改编落地的时候做的背景架空让戏剧感更足了，是比较对的思路。
普通。有好笑的地方，但悬浮的剧情和场景都让人无法投入。看到努力的表演，但片段式段子集只是小品水准。有几个不错的段落，比如说雨中曲、两次赶主角走。
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
致敬了很多电影，一眼看出来的有《这个杀手不太冷》《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》《天堂电影院》《楚门的世界》《爱乐之城》《喜剧之王》等等
开篇第一个镜头就像微缩摄影，点出了影片的超现实环境。剧情尚可不算很尴尬，还有些迷影的点，酒馆与意大利人交易一段挺好玩，结尾实在冗长且乏味。魏翔的表演有惊喜，但和《喜剧之王》里周星驰比仍有差距。马丽则完全是搭戏的配角。
倒是片尾魏翔的真情流露蛮打动我的，即使是小演员也有做男一号梦的资格，他本身的经历完成了与角色的暗合。至于片子，还是略逊有沈腾撑着的西红柿一筹，但三谷的底子在，还是比李茶之流好不少的。麻花审美和电影感差的问题依然在，起承转合和各种致敬也用得生硬，尽管有几场戏还是好笑的，但这么搭棚、假定性上不动刀的拍，我不觉得这是麻花很用心的作品。能取得这么好的反响，也只能说是矬子里面拔大个、反衬今年的春节档整体颓势的表现了。
首先片名和《这个杀手不太冷》基本上只有杀手的关系，其余没有。
没看过日本原片，觉着前半段挺有意思的，剧情让人眼前一亮，魏成功这个角色太有魅力了。自从父母到来，就一路走低，越来越胡来。可能是我在期待父母的角色能对情节有点推动作用吧。
是我不懂网上的梗吧…
这种角色非常适合魏翔可以说。
就很好笑啊，真情实感的好笑，仔细看，还会发现魏翔的肢体表演有点在学许冠文，同样也是圆脸演员，还有一点就是，现在内地电影煽情只能靠粤语金曲了。。
春节档唯一一部爆笑喜剧，延续“身份置换”喜剧风格，这是一部从片名到内容到内核都在向经典电影致敬的作品，形式和内容改编自三谷幸喜代表作《魔幻时刻》，可以从中找到诸如《教父》《雨中曲》《上海滩》等多部电影的名场面，满足影迷情结。特别是与以往大多数翻拍作品只有其形而无核相比，本片在落地上蛮扎实。就像去年的《李焕英》让大家记住了张小斐，今年《这个杀手不太冷静》会让你记住魏翔。
3.可以看出现在行业中流砥柱们的专业积累非常丰厚。在借鉴的基础上在努力找自己的东西，未来可期。敢把借鉴直接打在字幕上也是厉害。
内地版《喜剧之王》《我是路人甲》，人人都有一个梦想，有的人为了梦想愿意谦卑一辈子，敬佩这样的人。
从最早贴片预告就超期待，魏翔第一次演男主👍🏻过年就该看喜剧家人们！
含腾量为0的麻花喜剧，居然意外得很好笑很好看，还致敬了不少经典电影，戏精上身的魏翔这次有突破，扎起小辫子有低俗小说中约翰特拉沃尔塔既视感。有几段戏非常出彩，接连爆笑，是编剧和演员的出色配合演绎。一个看似非常扯淡胡闹的剧本，有现在的喜剧效果是绝对超常发挥了。
演员真的很不错，但是故事实在很糟糕。电影中致敬经典的桥段也很奇怪，那段《雨中曲》，请问删掉影响剧情吗？
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