被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果主演换成男的，这片子早就被喷出翔了。但现如今只要套着个女性主义的题材，甭管多么塑料廉价的剧本、动作和表演，都能被捧出花来。你说制片方是为了流量和资本，这么鸡贼可以理解，但作为观众有啥可开心的？以前大街上看耍猴你知道喊一声残忍，现在进了马戏团就觉得这是艺术了？说到底不过是把“女性视角”和“猎奇”划上了等号，换种方式继续消费而已，本质上还是逗你玩，这种态度莫不如说是对女性更深层的侮辱。
全景声效果出众，枪林弹雨玻璃碎裂，是认真设计过的；众多夜景也将HDR的优势充分发挥，霓虹幻彩。
20210920, Netflix 4K HDR. Very entertaining. 这个融合了那么多经典动作片却丝毫不尴尬真是需要有点功夫的。女二妹子相当可爱，觉得这个角色选得真好。
小妞电影，全都落在套路之中，比直男爽片还要简单粗暴，东京夜景霓虹闪烁、充斥电子乐和未来感，很适合这种孤胆英雄的绝命题材。
爽片
有几个亮点，比如日料店里的血腥插刀，砸碎玻璃杯cos金刚狼造型，最后大战女主黑帮老大式登场，还有选用的J-POP。但总体故事还是很俗套，死亡倒计时的复仇女杀手怎么也没有《怒火攻心》带劲。当然这些年所有的杀手片都不能和John Wick比。
东京街头，粉色跑车，Blooming。钋-204 结尾，最后一眼的招财猫 さくら きれいです。れをる 金字塔
女主动作戏还行，剧情偏弱。前面伍迪哈里森的大反派各种铺垫以为他多厉害，结果大决战要战术没战术，要火力也很一般。反派那边就枪上面多个光学瞄具全程不知道这帮NPC在干什么。浅野忠信这角色也是，看着挺有气场嘴炮一流各种指点江山，结果外强中干被国村隼两刀秒杀。服了……
挺热闹，可是：杀手奉命杀人，被害者更应该恨谁？杀手，还是指使者？有一颗爱心的杀手，怎么可能在这个残酷的世界存活？而且成为一个特别强大的杀手？做恶不透彻，为善不透彻，首鼠两端，到底要玩什么？主题肤浅古怪，观影过程时时出戏。不推荐。
比较老套的女主复仇电影，中毒增加了复仇难度，小女孩凸现了女主的温情，日本黑帮的加入和大阪东京城市夜景的展现增加了影片的异域和未来的风格。女主的造型和动作戏都干净利落，全片配乐也不错，总体可以一看，但没有大惊喜。
能继续看下去也就因为浅野忠信和国村隼，我合理推测柠檬炸弹是本片最大广告商
感觉就是主创团队在日本水土不服。叙事节奏不稳、演员互动违和、不欧不美不日，大女主没出来，小女主不讨喜。
制作一上来，东抄西抄也可以攒得很好，boom boom lemon也很可爱
网飞搞了好几部女版John Wick了吧？真的是比好莱坞还会投机。但几个女主角怎么打都感觉不够凌厉，拖泥带水的很，真是遗憾杨紫琼她们早生了二十年。这片子日本元素用得算地道的了，上来就是“バーニラ バニラ バーニラ”😂
Ani是亮点。女主有动漫感，开场知道女主片尾一定会死的片子还是第一次看……
不是玛丽姐你这个岁数了再加上生硬的身手完全不是R级的料啊，虽然Kate如你大眼睛忽闪忽闪也掩饰不了打戏僵硬的尴尬，跟喽啰甲贴身搏杀的时候不知道的还以为太极推手呢，再就是人生最后一天了干点啥不好非得把干爹弄死smoke weed再杀杀人跳跳舞不好吗？btw东方人stereotype都波及到日本了吗？
21世纪动作片风格的两次浪潮，一次是谍影重重，一次是John Wick。这部就是后者的简陋模仿
简单的剧情，血浆给足，出门直接给个 DEBUFF 先，结合日本国情拍得还算可以
打斗设计血腥暴力为主 没有john wick和nobody的美感
暴走孙燕姿混搭赛博霓虹动作片。女主长得太纯良了尤其之前的长发造型无法入戏，剧情还是那种老掉牙十分钟看到头的套路，附加主角见到未成年就迈不开腿那种闭着眼往出背的剧情。全程最爽快凌厉的动作戏是最后老社长拼刀那几秒你能信
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