很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起，稍显割裂了，但它的叙事又确实很像一场大雨，像瀑布，先是激烈地落下，但最终又慢慢变缓，汇入大海，抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事，谁导致她们陷入困境？/在最近低落脆弱敏感的情绪里，有被治愈到
疫情之下的日子就像多米诺骨牌，接二连三的倒塌，压垮原本已经举步维艰的生活。三星半
前半段的惊悚悬疑和后半段的温情，两个处于对立面的类型风格竟拍出了这样一个让人同情倍感温暖的影片。看到结尾真的有些让人窒息，不过结尾向着我所预料的方向发展时，似乎一切又显得合理起来。近期最佳。
真的好好看 对于精神疾病的描述，特别能理解，一个人独自挣扎，太有后劲了。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
喜欢钟孟宏导演的风格，影片前后两部分，色彩和观感差异较大，因为女儿永远是债主，她封闭的时候，一切似乎无能为力，在她帮助母亲的时候一切又都变得那么积极了。
以疫情为舞台背景，钟孟宏把关注点收缩放进一对紧张的母女关系中。前半段的悬疑氛围堆砌的很好，后半段导演则因为回到了其擅长的家庭温情路线中而更显游刃有余。贾静雯苍老臃肿的扮相让人心疼。
乍看风格割裂，实际贴合于疗愈过程。贾静雯和小女生演技很棒，剧作上部分对白稍显尴尬。
在疫情这个社会现象下所引爆的隐藏在暗处的负能量，在各种各样的“催化剂”作用下，人也逐渐走向的奔溃的边缘，唯一的救命稻草就是自己身边最爱的人。被冰冷的蓝色包裹在“胚胎”里，慢慢“孕育”出“抑郁”这个大怪兽，越挣扎，越是在蓝色的瀑布中沉浮
就像宣传的那样，这是一部黑色的侦探电影。期待罗伯特下海的，等第二部吧！
這是我目前看到的最好的“疫情”電影，或者說對當下疫情的回應方式，是我非常喜歡的，攝影風格和表演都是克制的，收的，像是枝裕和。同樣喜歡的是男導演創造出來的女性主觀敘事，依舊是彌足珍貴的。和鐘孟宏以前的作品相比確實有很大的不同，他是在玩一些對他來說新鮮的，這一點也是足夠讓讚賞的，至於情節拖沓之類的，就見仁見智吧。
各種生活細節呈現得很細緻。如果不是太刻意的命題式結尾，本是值五星的作品。
我就想问问谜语人，既然你都会做炸弹了，为什么不最后在人群聚集的广场也放几个汽车炸弹呢，等逃生的人都来了再引爆不就完了。非得请一群没什么战斗力的人来射杀群众，这不就是摆明了让batman来做英雄吗。如果拒绝走传统超英电影的那一套，麻烦至少先打磨下剧本吧，剧情上的硬伤让我实在是看不下去。细想一下蝙蝠侠从头到位有做任何有实际作用的事情吗，一直被谜语人带着走，结尾强行挽救。摄影和美术确实挺独特的，但是好几个场景极其刻意，叙事节奏强行拉慢，情绪也起不来。涅槃乐队也不是就是丧，人家虽然歌词写得颓废，但是演出还是很有激情的。这片子从头看到尾我内心没有一点波动。
前半段惊悚后半段治愈，好喜欢这几个女性角色！
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
9分14秒，整栋楼被蓝色防水布包裹，就像戴上了蓝色的口罩。
“他只是一个提供精子的男人而已。”
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
疫情确实把隔阂放大了，把问题
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