宋仲基与徒弟邝港生是两大投资银行家，但港生为利益不择手段，两师徒走向决裂。仲基专横自大，却因一次坠机意外变成「90后」的包豹，被迫与阿姨包美娜同居，又怀疑妻子凌洁茹跟港生出轨。迷惘之际，仲基巧遇刘行，有感惺惺相惜，并联同他寻找回复真身之法。仲基为重拾昔日光景，审时度势，决与银行界名门尚家有血海深仇的港生，以及欲报契爷之仇的刘行联手，兵分三路混入尚家「做世界」，引发一场跨越世代的惊天风波!
什么都无法舍弃的人，什么都拯救不了。
看了半小时后，睡意袭来，分成章节毫无必要，慢动作毫无必要，海王每次下水都要脱衣服+肌肉纹身特写后再跳下去，满屏尴尬。 结论是4小时去掉慢镜头和毫无必要的秀，整个事件两小时能搞定
这部片子的现世，已经不是一部电影的诞生了，这意味着民意在文化导向中的胜利，意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业，所以你没有工资)，虽然这些决定和疫情导致的院线溃败，转战网络点播不无关系，但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了，特别点名感谢在中间斡旋的诺兰，电影人的信仰与力量~
需要再看几遍。不过这一遍的感受就是，鬼马版的霸王别姬。
#2022 München Filmfest
第一次坐在电影院看这么长的电影。简单的舞台剧布景形式下能够将典型的时代特征和发展脉络叙述完整，真挺不容易的。
超级英雄电影的荣光，指环王一般的史诗，扎克施耐德在dc最后的一夹子弹，全部在这部电影宣泄了出来。
剧本，配乐，演员的表演都精彩，几乎没有不好的表演，主角，店小二，邱福新的童年小孩，都太棒了。有两个不满意的地方，一个是文革那段的镜头和表演有点太“影视剧”，一个是导演的两次出场。特别是结尾出场可能对导演的身份来说很重要，但是有点破坏影片余韵，毕竟邱福新才是真正的主角，那些可能遗忘或者被遗忘的人才是主角。
很明显，从2017年的8个编剧减到现在的5个，当《海王》其中之一的编剧威尔·比尔加入后，整个剧情走向温情篇，这更加符合《超人》的风格，也更加耐看。让4个小时的简单对抗故事层层推进，不显冗长，主要是没有半句废话，这在当下的超英电影中实属难得。最难受的是4:3屏，给人超英跟不上时代之感。7
好于院线，但好得也很有限，根本性的问题在于，对主视角的蝙蝠侠来说，超人相当于期望中的弥赛亚（台词反复说faith），但对电影，正义的力量来自人性的unity（对比反派box unity），换言之，排他性的神格与诸神混战，之间有微妙的文明间隔，因此，超人再基督化，也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然，视觉上只要给足慢镜pose和情感戏，就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演，有点像新古典主义画家，战场同时也是打光戏剧的秀场，推出超模般扎台型的超英，守望者需要这种仪式感，因为守望者是安魂曲，但这部不是。
和施耐德之前的DC电影一样，纯粉丝向，暗黑向，但整体是真的一般。
3、还是无法接受用母盒复活超人这一设定，这不是在说明着谁都可以复活？我宁愿超人自己复活（没有真的死透，可以给个能量消耗过大陷入沉睡的设定啥的，反正超人之死中不就是让超人自行复活的吗？）其实过早安排超人死亡就是个败笔，甚至是在钢铁之躯后直接就BVS，然后又直接正联，是极其不好的
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里，湿气热浪把我钉在座位上，又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里，是物理空间上的远离，也是文化意义上的流浪。川剧，乡音，麻将，稀饭，一切的一切，都在我此刻的人生中逐渐退潮，想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面，画着白脸的邱福和一众角色，在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮，左右横移，荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事，真的，假的，模模糊糊，辨识不清，我坐在台下，却怎么也不能忘记，我已经不在那里了。
原版真的细节满满又充满激情，尾灯版能剪成这样，已经不错了
这应该叫“导演未剪辑版”……确实完善了很多细节……但情节也就是那样了……如果也剪辑到剧场版的长度，谁比谁烂还不一定……
9.9/10 #Anthology 瑕不掩瑜，固然在调度/节奏上偶有缺失(尤其在中后段略有疲软时)，但这样一出"戏"或"剧"仍然迷人。正如那过浓的妆容，饱和的冷色调，以及扁平且横向的镜头语言，以死亡开篇，邱炯炯用三小时概述了百年来的这出"葬礼"，以"已死"的视角，把"被杀死"的人与事复活，并将其渡往彼岸。某种意义上，主题与艺术形式上是类似于寺山修司的，篇幅与结构又是近于大林宣彦的，但当然都不是，因为这是献给每一个在这个时代依然还在继续"死去"的人，幕布落与不落，"戏"都在被演下去。那些西洋景样的沙盒置景，那些漂浮的过往，许多"事件"本身是隐身的，但又是那样的容易"被看见"，可悲可叹可泣，嬉笑怒骂尽沦落于不言，唯有荒诞以解哀愁。
一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出，形成了奇妙的戏中戏
想起《人·鬼·情》。有不少那种至死不会忘记的神笔段落。中国人究竟有多苦，得将历史一遍一遍重述。
美学上是很有记忆点的，也是基顿、塔蒂所偏爱的那种口吻；遗憾的是“丑角”这么容易出彩的设定被剧作给遗忘（或是遗弃？）掉了，这样一个叙事结构以太过克制的方式呈现就难免显得流水账有余，后劲儿不太足了；看的时候有个预期是想看看他会在哪个时间节点停下来
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