简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
原本以为是一出《低入尘埃》式的没落演员的自我剖析，最终却成了皆大欢喜的大俗套剧。
Nick fucccccccccccccccccccccccccccccccking Cage
No，I LOVE YOU MORE！... XDDD
确实是一部character-driven adult drama！编剧和导演可太爱凯奇了，致敬了多部凯奇的老电影！剧本本身散发着一种迷人的老派气质，很像凯奇当年的改编剧本！戏中戏的嵌套，有两个比较意外的地方，第一个是Javi并不是真正的老大，这我没想到；第二个是就在紧张刺激的时刻，发现凯奇在电影中的老婆又换成了黛米摩尔，原来已经拍了Javi的剧本！Mafia从业人员写剧本，又让我想起了伍迪艾伦的子弹横飞好莱坞！我说凯奇的女儿怎么那么眼熟呢，原来是凯特贝金赛尔和迈克尔辛的女儿，小姑娘太可爱了！轻松愉悦又不乏细节和深度，最后落脚是亲情，有合家欢那味儿了！凯奇的演技是真好！一脸大胡子，感觉再胖一点，可以演他uncle福特科波拉了！帕斯卡在狂热粉丝和冒牌大佬之间反复横跳，可可爱爱的，但是演技得努力
凯奇的粉丝电影，太精神病了，不过也太可爱了，虽说就是个爽片网大水平，但是确实凯奇从头到尾和红毒蛇的基情太浓郁了，笑到头疼
过于粉丝向，让凯奇自己演自己，破次元地对当初拍出不少优秀作品的年轻凯奇致敬，所呈现出来的效果的确不差，至少《疯狂原始人2》那段成功把我逗笑了。同时毛病也非常大，前半段对“非凯奇不可，凯奇独一无二”的一切铺垫，我在后半段的犯罪戏里完全没有看到。凯奇化个妆，就像《魔幻时刻》的设定一样打算凭借演员的实力去欺骗反派，结果没几分钟凯奇的伪装就被识破了。这段冗长的犯罪戏极其难看，跟整部电影的主题完全对不上，是脱节的。在这里面我没有见识到凯奇炉火纯青的演技，有的仅仅是对今非昔比的自嘲罢了。
You're Nick fucking.........（凯奇叔气好长）！！whoa ！！Cage！！
因为从小看电影频道，一直觉得尼古拉斯凯奇是比较“正派的”演员。。。
如果是尼古拉斯凯奇本人导演的，还可以加一分。确实很不容易，上一部评分还说的过去的主演电影是2009年的《坏中尉》。
CIA特工也太废了吧我一直以为他俩是骗子（？）现在商业片都在找突破，结合迷影情节后男二号真的太好笑了23333 后面为了强行打架还是老一套
尼古拉斯·凯奇的自我致敬，各种梗也有点自我解构的意味，前面两人一起讨论剧本还挺有意思，爬墙那段虽然梗比较老旧，但仍然让我笑喷，后半段强行救女儿就有点无趣了，剧作确实是有点随便，但看着挺欢乐，另外《帕丁顿熊2》真有那么好吗，记得当时看完没啥感觉。7.5
确实还可以，但也就只是还行的程度吧。故事略微俗套，但也说的过去，演技也过关，但也没有十分出彩。比起凯奇这一蹶不振的十几年，这部算是略微小小振作了一下。但要恢复之前众多经典佳作来，凯奇同志还要努力啊。
笑死我了！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！
PP和凯奇搞什么傻白甜bromance笑死我了
自黑太無力，自我致敬也很淺薄，看得出編導并不愛凱奇。作爲喜劇，笑料還不如悲劇《斯圖神父》。
气氛挺好，可能预期有点高，觉得有点乏味。但我还是很喜欢凯奇的！
Cagexploitation. Messing around is OK. But the final act is fucking stupid and cringe like hell. They break the character.
他是演技炸裂的凯奇，他也被称为烂片之王，他系出名门且才华横溢，他债墙高筑又神经兮兮，这是他以真实身份出演本人的一部非传记电影，若当作是粉丝致敬或爆米花爽片就大错特错，这是一个与千千万万陷入困境的中年一样不得不拼命的戏剧化破局故事。如果你期待为各种经典桥段致敬彩蛋欢呼或想看到巅峰凯奇满血回归，那必然会失望，我个人很喜欢，喜欢凯奇无奈无助又无畏无惧的演出。
（8.3/10）Monetizing nostalgia but actually done it right. 《天才不能承受之重》是尼古拉斯·凯奇在终于清偿完债务之后的情感释放，是在轻松基调下对其演艺生涯奇特走向的回顾，是一个演员的自恋、自嘲和自我致敬，并凭借此片重夺人生话语权。正如片中所说，这是一部“以角色为主导的成人剧情惊悚谍战”动作喜剧。《天才不能承受之重》在不同类型间切换，半真半假，诚恳中透着戏谑，欢乐里带着伤感，走心的地方搞笑，搞笑的地方走心，和人生一样，像一盆大杂烩。
本质还是一边嘲讽荷里活一边又跟足荷里活公式的自我实现预言。不过利用尼古拉斯基治饰演尼古拉斯基治这个trick来抽象化男性中年危机，这个玩法不算新颖但恰到好处。有什么事情能比得过将一个公众人物象征性撕开来得有趣？让观众仿佛自以为窥视到大明星、童年偶像的隐私，但其实那都是精心计算好的取悦，是戏里戏外一起自我欺骗的合谋。总而言之，就好比片中的最后一幕：Life is a fucking movie！人生如戏呀丢你老母
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