太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
好像看现场啊。完全想不到的切入点，演员都演得非常棒。尤其女机长独唱那一段，太励志了。
充分交流前提下的性治疗，一种觉醒及寻求自我的方式，认真又不乏幽默，性感又不失体面。
编剧怎么这么会写。老妇丧偶后找鸭，希望达成人生中最棒的一次性体验。鸭鸭帅气、性感、温柔、深情、善解人意，老妇忍不住多点了几次服务。两个人除了协作满足老妇的愿望外，更多的是一种心理的疗愈。老妇不仅实现了自己冒险的目的，而且直面了自己的欲望，不再遮遮掩掩，也不再害羞。与此同时，鸭鸭也接受了自己，坦诚面对亲人的态度，不再为自己的职业羞愧。四次会面，循序渐进，在一切都变得完美之后，影片结束。没有多余的设计，只有精妙的台词。艾玛·汤普森又突破了自己。配乐非常好听，轻快又青春。
没想到用这种角度来谈论人生，而且谈的这么透彻，而又津津有味！Emma Thompson太敢了！(这个Leo肯定很贵😘)
两位主演的表演也很精彩。Emma的眼神，肢体动作等等把角色的情绪展现得细腻至极，而leo从一开始的神秘到后面的情绪暴发过渡也很自然。
“为人父母压力很大，这种压力从未离开过，你就像是拇指在淤青上一样。
从内核到表现方式都刻板无趣，全靠老ET豁出去的表演撑着。
只能说 又是一部不可能被我们拍出来的电影！全片靠高密度的对白撑起 却一点不觉得冗长无聊 可见编剧功底已是登峰造极 再想到我们那尴尬的台词 出戏的演技 祝你好运 国产电影
有时候我的孩子们就像是负重在我脖子上的累赘。”
看之前就预感会喜欢，结果发现比之前想的更好。比起“行为”，性更像一种“媒介”或“载体”，基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然，没有俗套的露水情人动真心，而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲，正视愉悦，拥抱自身年老的躯体，于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些（，但简中何时才能拍这种电影啊。
没有宏大华美的布景，演员们都要分饰几角，所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了，还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
这部影片显然对性工作者做了过于完美的演绎，但有一点是无疑的：对于买来的性，都是从突破自己的道德防线开始，然后是对性工作者的好奇打探，然后成为一种游戏周旋。当然，性是需要启发的，不论这经验从何而来，只要利用得当，它就不会只是生活的点缀那么简单。
be anxious for nothing.
在这个世界上，有很多上帝的化身在你生命中以不同的身份、形象突然出现，他会们用八万四千法门教会你如何爱和包容，然后微笑着离去，在天堂等你。
“你想看到一个broken whore吗？现在你看到了。 ”人类的本质是孤独，不管外在表现的多么优雅、克制，不管对方能给予多大的愉悦，内心最深处的裂痕终是需要自己去粉刷，然后和解。
Mrs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you?
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
前一小时，觉得题材挺有趣，话题也挺有趣，觉得是一部包装成有噱头的浪漫轻喜剧，后半小时急转直下变成了常规化的亲情和解题材，加上结局的超级无聊，立马感受变成了3星。可以想象这在中国如果被报道会有多耸动的大字标题，可以明晰现实中这样展开的不可能性。仍然感谢有人愿意耐心用心真心与一个中老年女性谈心了解其需求，满足其欲望，也希望女性无论什么年纪，都能更爱自己，更关心自己，在不违背道义伦理等基本框架的基础上，取悦自己，活出自己想要的人生。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
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