都市时尚电视剧《爱情有点蓝之蓝色爱情海》以探讨爱的真谛为主线，阐述了追求真爱是人生最美好永恒主题的道理。爱情有点蓝之蓝色爱情海剧情主要描述了一对性格迥异的姐妹，分别通过“强势”和“自感卑微”两种态度而得到的两种不同的爱情结果，然而这两种结果都并非她们所期望的。在一段波折考验之后，姐妹俩终于明白，真爱不是强加于人或自卑乞求，而是平等、尊重、理解和宽容。最终，全家人在真爱的指引下，在挫折与历练中逐渐领悟爱的真谛，迎来他们美好的生活和未来。
我觉得蛮好，我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了！
女主前半段就是我，迷恋那逝去的迷人的60年代。然后转而告诉你，60年代摇摆伦敦的暗面，包裹了对女性身体的剥削、谋杀、死亡。性解放时代的背后是性剥削。谋杀一段仔细看看得出来是反杀，其实我猜到了后面走向，但看到两个女主拥抱在一起还是无比感动。塑造了两个很好的女性形象，我喜欢那个女杀手。/60年代还是好美，视听很美，看得无比沉浸
相当失望的“恐怖片”。看了半小时，一点吧恐怖啊？看了一小时，艾玛啥玩意！前半还行，复古到位，看点全在安雅身上，一到女主就拉垮得不行，演技对比太强烈了。安雅在去年《后翼奇兵》大热后就接了这一部，也是够逊的。配乐不错，男配好多余，最后的杀戮莫名其妙，就酱~~
美還是很美啦⋯_(:з」∠)_
5.0 如果说前面是商业考量下不够暧昧的复古腔调，在循规蹈矩之间捣鼓出了一些giallo电影的全新思路的话，结尾就完全是在摆烂，为了所谓反转反转再反转而破坏全片架构的典范，只剩下了掐媚不堪的创作态度，比较一下未免也太奇怪了。还有就是，真没必要整这么多金曲串烧，真的。
复古的不是女主，是创作者自己，它们嘲讽对象风韵的十分之一，都比它们自己的“创见”有价值得多。
黛安娜·里格 遗作 镜子的镜头总让我想到彗星美人 看到了迷魂记 闪灵 魔女嘉利 前程似锦的女孩的影子 铺垫略长 音乐用的是不是太多了
让我意外的倒不是最后情节的反转，而是老年桑迪对女主的绝杀。人家好歹跟你共情了那么久，每天在梦里跟你一起痛苦煎熬还企图营救你，甚至在现实中都想给你平冤昭雪。结果换来你对她来个杀人灭口，太让人寒心了。两个女主长得都很美，可惜一个演技实在不行，一个跳舞跳的像鸭子走路。还有那个黑人小哥，真的没办法不怀疑是带资进组，既丑又不会演。
后期惊悚氛围不错，悬疑感不是很好，服化道感觉还挺好看的
emmmmmmmmmmmmm我觉得还是不错的。。anya确实美
花地骂得好。
50/100 霓虹灯光与情色凶杀，迷幻的歌曲与影像，外加埃德加赖特的才华，如此众多迷人元素的混合却意外的如此乏力不堪。它的华丽外表将观众带回了上世纪60年代的时尚伦敦，对女性的剥削又召唤着意大利铅黄的色情与杀戮，然而众多复古元素的堆砌只是让薄弱叙述能力更加的无效，它欠缺了赖特以往作品中关键的节奏感（递进与反转）——音乐与奇观的引入是粗糙的
中国式的灵异事件，不同的是人家拍的怎么就这么高级这么艺术呢。。最后的反转也是一个不错的一翻。加一星。。桑迪代表着60年代英国？看着辉煌，实则千疮百孔。桑迪即是凶手，也是被害者。
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
很校园青春的走向，悬疑部分拿捏的恰到好处，现实与梦境似乎可以更深层的探讨一下。
不足之处在于麦肯齐的表演实在很一般，总是像一根已经崩到最紧的弦，马上就要断，于是显得局促显得演的痕迹很重，怒睁双眼是唯一的表情。安雅则又一次证明她现在当红不是仅仅靠美貌，举手投足都赋予角色不同的面貌。影片视觉风格明显，霓虹与镜子贯穿全片，感觉有借鉴“未麻的部屋”，梦的粉碎，现实的崩塌，然后心理层面彻底瓦解最后才能走出魔障。已经想二刷了，安雅太适合这种迷幻又惊悚的调子了。
消失的爱人策划思路升级版。中规中矩的美式商业恐怖片。
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示，但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
前半段太棒了，色彩布景剧情交替都抓眼球，中段过于冗长混乱智商捉急，不过结尾好评！“help us”“no”“I know”几句太喜欢了，直接拔高~~五光十色的画面感舞台感都太喜欢了~~中段再剪掉一些就好了~~
有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
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