大师作品在细节和调性上总能出类拔萃，可惜这个于我有代沟和国沟，实在无法从70年代的美国年代梗获得任何感觉，最重要的应该是我真不喜欢这个女主~~~这个长相时而发嗲时而发神经而相当自以为是，就略讨厌。
开心麻花像是尝到了7年前《夏洛特烦恼》这种舞台剧小品搬上大荧幕的甜头了，这么多年仍然在复刻这一套路，然而没有一个能超越夏洛的，希望他们能好好反思了。在一个大家都在求创新求突破的环境里，水平一直处于及格线上下的导演和编剧一直在原地踏步，这无疑是非常致命的。
趁男人还没变馊之前爱他，PTA的纯爱不是奶糖，而是甜中带甘。
UGC Bercy ennuyeux, anodin, banal
好奇怪，很沒有魅力的角色，莫名其妙的愛情。
我们有所保留，我们付出一切；我们心猿意马，我们两情相悦；我们彼此折磨，我们拯救对方；我们针锋相对，我们同仇敌忾。我有好多好多理由不喜欢你，我喜欢你。
3.5+；男女主成长的时差，也即接收和消化外部环境的失衡感，拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作，一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标，一个渴望对抗和逃离，假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味，是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔，也是专属于PTA的雅谑。当然，诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活，让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提，也算是妥妥的冤案了。
怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受（就说看到男主怎么有种熟悉的感觉，原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555）
最刺激的一场戏就是倒车，随即看到预告片名场面，这场戏值得三星。然而我是真的不太支持这一对，感觉还是黑客帝国重启里的爱情看着更爽一些。
看前十分钟就知道是我喜欢的氛围调调 很享受这130分钟
作为一个笑点低的人，全程大部分时候确实能够爆笑，完全是电影式舞台剧，有种特意的搞笑，虽然我也笑了，不过整体剧情和故事铺设略有欠缺，煽情部分有种刻意之感，不少地方会略感尴尬。春节，就图一乐了。
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感，非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下，在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
他们的爱情故事分分合合，节奏相当松散，有些人和事出现得不太必要。但影片的青春活力感还是挺强的，有好几场奔跑戏 。阿拉娜倒车下坡那场戏应该是本片的高潮，感觉好厉害。
这样的一部小文艺片，要故事没有故事，要颜值没有颜值，怎么能被提名奥斯卡最佳影片和最佳导演的？实在是不太明白
希望未来回看会说：这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后，无论是为老友之子亲手打造华丽亮相，还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦，都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南，怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境，对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦，泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影，成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写，相互吸引又逃离，彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙，结局停在永恒边缘的美梦，第无数次遇见和分离。
此片也是流于表面，质感只为背景服务，感情却是廉价的
观众注视着一切时的视角是更偏理性的，我们的旁观角色被安放在街道外，见证着这段奇妙的关系如何在纷纭细碎的世界中发展，看着激情状态下的奔跑，令人厌恶的自我意识和欲望，冲突和合作中的情绪变化。但是，终将在感性的光晕里（随着那一道道突然进入镜头的光线出现），陷入PTA独特的浪漫。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
无法共情，以及，开始对80年代的故事感到厌倦。
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