这样一座小镇,非常的小。小到一个望远镜就能看到所有事情;小到邮差可以悠闲的翻看每一封信,然后再把他们封好;小到人们不需要打招呼,因为他们总是碰到。
镇上有一个男人,每天早上做同样的事,换鞋,出门,工作。表面上,他的工作是工地里的焊接工,实际上,他真正的工作是做画家梦。他用廉价水彩颜料做画,在天空中大量留白。他和镇子里的同龄人一样,感到单调,琐碎,平淡。他又有点像年轻人,为了理想蠢蠢欲动。
男人有一位妻子,肥胖的身体证明了她是一位尽职的家庭主妇。男人赚钱养家,妻子把赚来的钱变成食物养活他。他们懂得墨守契约的道理,所以很少说话。
男人的父亲是一位落寞贵族,他的前半生也许并不传奇,但他还是把优雅和感性留给了下一代。
小镇的爱情是平淡的,之所以称为平淡,是因为这样的爱情里面没有贫富距离,也没有肤色差异,好像所有爱情之外的事情都和爱情无关。只是寥寥几笔,直到结婚那一刻,还是没有让人感到坟墓的存在。
酒馆里的厕所管理员原来是男扮女装。他不喜欢的不光是女人,而是人。所以他看到动物很开心。但他决非是真正意义上的异服癖,因为很难想象他会喜欢自己穿上女装后臃肿老迈的样子。
小镇邮递员喜欢一封封的把信拆开,略略一阅,完后再放回去封好。也许寄信的人压根就没封,也许世界上的邮差都惦记着信里的内容。
星期一的早上,男人离家出走。
于是,他到了威尼斯。威尼斯的自由几乎可以包容一切,条件是你必须也是自由的。人们做着想做的任何的事,甚至是做一个小偷,也一样被允许。装腔作势与这里格格不入,他们太真实了,真实得藏不住丑和美,只要你有一丝恻隐之心都会暴露无遗。
偶然遇到他,火车上的陌生人。自由的共性让男人辞别了父亲的那位虚伪得可笑的老友,与第二次撞面就一见如故的他成为了朋友。他登上了朋友的小舟,带着不期而遇的好奇,离开了生活中刻意的无奈。
他还有过一次邂逅,之后才发现,艳遇注定不是此次旅行的主题。更多的邂逅都不会有下文,只是短暂的擦肩而已。即使再重复一次,重复同样的人,结果也是一样的。
他寄了一张明信片给妻子,正面画上威尼斯风景。这次邮差不用拆就能看到他对给妻子说的话,可妻子连看都不看就把他撕得粉碎。邮差猜到会这样,有时候男人喜欢的浪漫代表了女人痛恨的离别。
于是,男人回来了。
有时候,习惯让人产生想失去的冲动,转一圈之后回到原处,看看还是一样,男人,女人,老人,孩子,牧师。男人像往常一样换鞋,出门,工作。只是出门前多了一个妻子的吻。于是,他知道了,有些东西不用跑太远也能得到。
把旁白都删了能给四星。旁白的矫揉造作让我感到极其不适。旁白内容的主旨跟故事设定是也割裂的,不协调感让我无法沉浸于这个故事。恐怖片应该是跟各类主义最远的类型电影,我希望这种恐怖片越来越少,最好没有。
除了最后一段剧情略显突兀和形式化,前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳,就是发力稍早稍猛了些,而安圣基很从容淡定,火候拿捏得刚刚好。
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
有一说一,剧情挺失败的,很多因素没有交代清楚,只是一味的叠加冲突,但那句“秀珍啊,你在我才有女儿”真的哭死了。
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程,最后母爱大过天
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级,说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻,干燥乏味。
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
好喜欢。
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
(话说我发现,好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技?!)
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感,用以表达女性的抗争和爱的主题,文艺片新动向。
感知阿兹海默症慢慢吞噬自己和至亲的痛苦无阻
我一看到related生命之树这种推荐语我就该断了看的念头的。
爱无所不能。
一会想讲女性主义,一会想讲爱和原谅。 什么都无法改变,无论你是男人还是女人。手刃老女巫的那刻,你只记得她剥夺了一份真情,却忘记了她也只是个受害者,她曾给了你力量和旁观世界的自由。
年轻人阿兹海默比老人痛苦的时间更久,但是电影拍的…观影也蛮痛苦的。
冗长,文艺。乱分类型!恐怖片就不要故作深沉好嘛,看的我川瞌睡
竟然不是《生命之树》的导演,风格好像,我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
世态炎凉,又岂止在几类人或几代人之中能完完全全表达完整呢!诗意低吟,弦乐拉奏,我们又再一次想象自己的人生了!
由想像的“自我”,转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声(Voice)的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
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