被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
带着儿子看的，结果就学会了考试对答案😓得好好教育一番
少有的国产儿童片，立意、剧情都还不错了，值得鼓励。看架势是要搞成郑渊洁童话电影宇宙了吗？
虽然我的童年没有皮皮鲁不喜欢这一系列书籍，但这个电影还是蛮不错的
比较初代的绿幕技术，确认看的时候小人和“大人”在一幕的时候，甚至是小人单独的场面比较失望吧……即使有些技术不好运用……用道具去实现一些小人单独在的场景，我觉得也算是比较有诚意吧，比直接把小人P上更像一部电影。对内容到没啥可说的，只是我觉得老师前后的转变有些硬，既然注定让老师当个反派，中间一点铺垫没有（也许教导主任开除鲁西西的时候有个触动的镜头），最后成了都是我的孩子……感觉铺垫的不太够吧……说实话，全片除了“王老师”一个算知名演员，其他的连个三线演员都算不上……加上大部分场景连道具都没做，直接就绿幕抠图了，感觉制作费用应该不高……五六千万的票房希望是系列电影还不错的开头吧
制作很一般，表演也过于用力，大人里就王启年还算自然，小孩里那个粉发卡行使程序正义时瞟过一眼，非常有马尔福的神韵。剧情基本保留了，刻意营造了八十年代气氛，特效也像八十年代的。五个小人的造型用的第一版鲁西西那本书里插画的设计，有点怀念。
皮皮鲁鲁西西这套小学四年级时候看的不能自拔
看哭了，成绩并不是衡量孩子的唯一标准，美好的品质非常重要，懂得去爱。
这么多年过去了，问题还是那些问题，我想不出答案。唯一的答案可能就是活着。
神还原啊，这个是这几年最好的儿童电影了。有孩子的都去看看
最震撼的莫过于看弹幕说歌唱家后来嫁给了贝塔（没错就是开坦克那个
郑渊洁的《童话大王》对我来说已经是20多年前的记忆了，也隐约记得很小的时候看过一部讲罐头小人的动画。作为一部儿童片节奏和叙事都很流畅，小演员们表演的也很好，6岁半的儿子竟然除了动画片也能看的下去。郑渊洁有着自己的教育理念，当年既受到了质疑也有无数的追捧者，也成为了那个时代的受益者，也把这个理念放到了自己儿子的身上。影片忠于写作年代，将故事放在了90年代初期，服化道上有些瑕疵，当年的东西只是时代的标志，并不是老旧，而且那个年代也没有哪个学校有这种校服。剧情里偷东西和集体作弊的段落可能会遭到家长的口诛笔伐，果不其然的把学校塑造成“恶”，成绩是万恶之源，虽也有教育意义，但是作为家长给孩子看这些还是会有顾虑。毕竟教育还是那个教育，你儿子还是你儿子。鲁西西的小演员不错，那个绿茶小女孩颇有章子怡的神韵。
难得难得，有对中国教育唯成绩论的批判，老少皆宜
最大的败笔在于演员，个个呆板，表演程式化，让人不断质疑选角背后颇有私心。其中以皮皮鲁为甚，原本一个活波大胆的孩子，在片中成了一个傻冒式的人物。只要换一批好演员，这部电影甚至有成为经典的可能，如果特技再能上N个档次，以及导演的水平还能再提高一下。
拍的很程式化，该怎么样的地方就怎么样，适合三到六年级小朋友观看。
刚刚从影院出来，拍得很好。郑渊洁内味儿在规则（你懂的）范围内尽最大可能还原了。虽然是陪孩子去看的，但我看得比他们还嗨。推荐大朋友小朋友都可以一起去看，8090后都会get到的！真的很好！
鲁西西小演员演的不错
虽然人物还是比较脸谱化，但童年的故事能够变为影像还是值得购票支持的。另外，片子背后的道理确实说是给大人听的。
国庆档的第一部，能在杜比影院看到，很不错。情节能吸引学龄儿童，全程没有让亲子观众出戏，倒还有童音在问大人“你们快乐么？”
孩子们稚嫩的演技和比较明显的抠图接受之后就……还好，改编算合格，能完整看完，有些小设计也挺搞笑，有一定的教育意义，原作是小时候看过的经典之一，批判意味尚有留存。
混蛋！为什么改编成这个样子！还我童年！老师和妈妈两个角色一副宫斗职场斗的鬼样子我实在看不下去了！！！一星给郑渊洁老师，一星给鲁西西小演员，其他都是什么…
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