20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
If a man had walked away from his daughters, he would not have the remotely the same level of remorse. He wouldn't even mention that in front of anyone 20 years later. He would contined living his life, like 'normally'.
挺平淡的，预祝科尔曼二次冲奥成功！阿尔芭·罗尔瓦赫尔的脸怎么了，看起来像整容失败.65/100
如果《世界上最糟糕的人》是女人排斥“生育是她们作为女性的责任”这一观念，是硬币的一面；那么《暗处的女儿》就是同一个硬币的另一面。总而言之，没有责任心的人，还是不要生孩子了。
這個的內容和表現形式遠比奧斯卡幾部入圍的都有趣和生動得多，只限於題材相對小眾不夠商業。但很多感情共鳴的東西，也有足夠留白，其實可看性和探討性都是不錯的作品。
女性角度去讲所说的婚姻与家庭，但总感觉偏向平淡，可能就是想要这种风格吧
我印象最深刻的镜头，是两个女人在听到“他有的是儿子”时瞬间释怀和放松的眼神。父亲的缺席和不忠被家庭和社会允许，但母亲的中场离席却要用一生来折磨自己。是氛围如此，还是天性使然？女人这辈子真能获得自己的自由吗？哪怕不生孩子，都会为了不生孩子的困惑所折磨。孩子的不可理喻和纠缠，难道不可以成为母亲离开的理由吗？等等。片中多个束缚或惊悚到令人几近窒息的调度，以及母亲终于有片刻let go却也不令人彻底放松地迅速恢复了端庄和持重。女性编剧的视角非常细腻深刻，女性导演的调度非常惊悚，但又真实，能让有一定生活经历的女性瞬间理解。镜头的倾斜，模糊，大特写，被注视的远景，等等，都非常细腻，直接盯到人心里去。音乐也很好，听起来像是个旅游公路片的背景音乐，却带有更迭的年代感，轻微违和的神秘感和恐怖的追逐感。
这片看短评，也能感知到男女之间的差异。很多男性很难感受到一件他们认为是自然而然的事情会给女性带来多大的压力，而这不仅仅是在肉体上。这是女性独有的道德困境。
总觉得结束的有点轻率了，有些点其实制造了悬疑但是没有下文去交代了，比如女主跟Lyer跳舞那场戏到底是发生了什么？或许是我看漏了？比起现在这条线里面Nina一家的叙述，女主早年的回忆和现在的交织真的看得人要流泪。那种离开了娃想开香槟的“amazing”的快乐，与之相伴又是不在场的愧疚和负罪感，你的小孩很爱你、你也爱他，但是你再也没有你自己了，你注定要有牺牲，注定无法再有无忧无虑的快乐，你注定要用愧疚换自由、用窒息换相爱。
小说看了个开头，还是忍不住先把电影看了。虽然也只能看英文的翻译，但还是不太喜欢把一个意大利语的故事改编成英文故事。虽然这下完全被剧透了，而且估计之后看书的时候，每个人物都会浮现出稍微错位的形象，至少在目前看来，我本来想象中的那个那不勒斯家庭是更肥胖和粗俗的。但电影的好处是把情绪放大，立体鲜明，那种焦灼和撕扯，让人想要逃离电影却又被牢牢吸引。
太喜欢两位女演员的表演了！科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米，娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身，而巴克利的脸就很莎莉霍金斯，充满了故事。女性的矛盾有展现，尾收的还可以再高级一点。
初婚已育妇女如何平衡扶养儿女、夫妻生活与事业发展的平衡。人生只有一次，当时做的选择，一定已经是最佳的选择了。即使再来一次，也没有更好的。为了一方面，必定会错失另一些的。只有青春已逝芳华过去后，对错过的深深悔意。
经常想起小时候面对班里的小混混们手足无措的我，无论我的骄傲还是眼泪都是他们嬉笑的对象。一整个巨大的结构性困境完全压在女性身上，任何美好的特质都会成为被攻击的特点。我们在缝隙中战斗，我们仍然保持敏锐的感受，我们仍然书写，我们继续活下去。
闪回的插叙、消失的娃娃、孩子的吵闹，营造了一个悬疑而又紧张的氛围，正如Leda烦躁不安的情绪，更加凸显了女性角色的局促。
声画处理方式很好 腐烂水果 松果 蝉弄脏了枕头 视听和剧本都很细腻 演员们也是真顶 jessie好美
大型劝不生指南。好多好多熟脸，配乐好听，海边度假风光无限好，只是人心难测。达妹还是好漂亮啊！最喜欢的是在电影院那场戏，同样的情况我差不多也能崩溃成那样。
三星半，叙事能力略有不足。洋娃娃作为贯穿全剧的麦格芬缺乏背景故事托底，“出走的母亲”的归来与两个女儿的和解本应是重头戏却不加任何笔墨。受伤连夜跑路的结尾虎头蛇尾，莫名其妙手里多出来的橙子不提了，给女儿轻描淡写的电话也让观众的情绪无处安放。碎片式的闪回场景中，职业女性母职的挣扎倒真的让人心有戚戚焉，不禁想去读费兰特原著。（呜呜女儿们好可爱，咋能舍得抛弃呀！）
看不懂，但直接明确地感受到了妈妈的崩溃，母职的荒谬。
今天满屏都在歌颂母亲，母性的确伟大，但也是丰富的，歌颂只会导致符号化。歌颂越强烈，十字架上的母职就被升得越高，做母亲的就越累，无法逃脱。导演玛吉是个女性，她把母职惩罚演绎地淋漓尽致，充满隐喻的情节让电影像交响诗一样丰满。建议已经当妈的，即将当妈的都看一看。我们的社会已经越来越走向脸谱化，人设化。好母亲，好男人，好人，这些一一被树立起来的象征背后，是一个个疲惫的灵魂。电影发生在希腊海边度假小镇，也可以算是一部#海洋电影。
1. 近来看到的反思motherhood的最佳文本，写出了女性和母亲之间的化学关系，作为人的自私、欲望、贪婪，作为母亲的无私、无欲、无求，而我们常常只看到后一点。2. 过去与现在的交叉剪辑，两个母亲之间的互文都增加了文本的丰富性。特写的大量使用使得文本深入情感的细微处。3. 非常精彩地通过一个玩偶制造出一个混沌的空间，营造了一种无法解释但又合乎情理的惊悚感，在当今的话语里，做母亲似乎可以成为一件惊悚的事情。
片中对于男权的展现在于，尽管Leda选择背叛的初衷是为了自己的学术事业，但最终把她的东西发扬光大的却是一个男人。于是乎她为了自己的事业成为了一种依附，也因而背弃了家庭与道德，更甚者这与她所追求的"自由"也背道而驰。
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