诶虽然很喜欢导演和演员,但是确实老套甚至平庸诶,一些可爱的小火花也因为是信手拈来而显得没那么珍贵?导演代入了太多个人意志吧,对小津们的讨论其实还蛮别扭的。
山田洋次(现在要尊称一声老爷子)电影包含一种有温度的专属黄颜色
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
为什么看完那么想哭(也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗? 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ,也是“演员”放弃电影后的生活
山田洋次导演对电影纯粹的爱,但稍微觉得冗长。
分数:60
(但永远热爱昭和女優不变😂)
感觉两个时空的故事有点脱节,但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血,缅怀志村健。
近森先生掌镜,除了临时加的疫情戏有些仓促外,整部电影可太好看了!!
年代戏的部分太好了,是那种最老派最纯真的好,每个角色都在发光,电影之神只存在于其中的一半,剩下一半尽显格格不入的疲惫。
情怀啊情怀!片场时代已远去,当下疫情笼罩影院艰难,电影人寄希望于灵活就业的00后,帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神,来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动!哪怕你是一个一无是处的老废物,你还有电影啊!
又一部与电影相关的电影,也可能是目前为止苏打最不讨人喜欢的一个角色了,片子年轻和年老的他是有些割裂感,而男二的表演细腻且动人,咩酱的表演挺出彩。喜欢里面的一句台词:你真懂啊,明明是个处男。哈哈。
带着昭和老套又优雅的劲儿,可以跟《今夜在浪漫剧场》搭配食用。
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻,90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事,在供职一生的松竹摄影所百年之际,轻松化用迷影片羽,勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身,两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体,故事的确是破绽很多的套路,但脆弱的创作者啊,谁不需要这样烂俗的安慰呢?严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯,双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击,荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚,可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达,为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧,电影不一定能拯救破败的人生,但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
·前半段有条不紊,后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开,却停留在另一个还债拿奖的故事结尾,对比呼应的同时却没有紧扣主线,而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节,比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈,这份情感虽直白,但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣,结束后全场掌声,大概能来到电影节看电影的人,都或多或少热爱电影吧。
还与时俱进了疫情后的生活。
现在坐在地铁上还是兴奋的不行…虽然没有《家族之苦》那么严谨,但是还是笑中带泪。珍惜老爷子的片子吧!永野芽郁全片的光!
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
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