结尾的宿命论假说给人物及故事都蒙上几分悲剧色彩,但如若真的互换结果倒不一定会落到此番境地,毕竟性格决定命运,过往种种皆是自己的昔日选择造成的。整体观感颇有黄金年代港片的风范,武戏酣畅文戏扎实,更多地探讨关乎人性边缘地带的自我拉扯:程序正义/结果正义、法理/人情、规则/欲望。谢霆锋的桀骜远胜于甄子丹的刚直,而且其自配国语很拉好感度,咬字发音水平还可以(相对于早年来讲)。
复仇,复仇,那是仇恨的种子
复仇,复仇,那是仇恨的种子
陈导演的遗作,把毕生所积累都用在里面了,看了粤语版,非常棒。
谢霆锋演反派还是别有一番滋味的,少有的魅力爆表的反派。
三星的港产片子,陈木胜导演加一星,如果谢霆锋和甄子丹都两人互换角色就5星,
反派角色立体有多重要
唯一值回票价的是动作戏。
2.5 两星半不进,飙车戏重复且有些难看,本来觉得最后教堂打斗也是掉渣,但甄子丹结尾连头都不回一下的冷酷残忍与毫无共情真是让人不含鳄梨,这个HK体脂被陈木胜拍出了一股北面老大哥的气质,而那个体脂最怕的就是内部人员的清算,其血猩程度,电影现在的分级再加两个R也是比不上的。
虽然它标榜是陈木胜的遗作,不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏,似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣,完全与时代脱节,老气横秋,只会逞勇斗狠,为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪,甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
影片故事很老派,甚至有些简单,没有任何出乎意料的地方,双雄对决的人物塑造也很寻常。
片尾的幕后怀念陈木胜导演,温文尔雅的样子信心满满地指导着最近爆的动作场面。可惜行活儿写出来的文本实在太一般了。好像所有主角警察探长的老婆都会在怀孕挺着大肚子上班的时候遇到自己丈夫的多年的宿敌。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了:“而将敖推向罪恶深渊的人,却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了,正义早已经死在了那场用完即弃的审判上,要的只有怒火破坏一切,“我认输,但我不认命!”
只能说太惨了。他们,警察,路人。
怒火重案滤镜。富人不值得救,高官不值得信。为富不仁,为官不义。
谢霆锋这个头发很好看
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定,尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达,倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋,与官僚和体制决裂对抗,让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承,在刻画女性角色上也继承了传统,单薄扁平的受害者形象,英雄的软肋和美好家庭的回归,凑数的女下属,果不其然中了弹。四星给小谢,每一帧都很帅气,尤其是最后死得唯美。
警队又一次分裂了,无名的愤怒又一次爆发了,是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的?这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手,一路打下去,看打到底、炸到底,香港会变成什么样?差人变贼,好像死亡是唯一救赎,这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退,发光到最后一刻,突然熄灭,看到结尾的致敬词,才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演,又少了一位了吧。
影片剧情老套了点但是不重要,动作戏爽了就行了,每场打戏都很精彩,从棚户区到下水道到商场再到废弃教堂,机车vs汽车,到枪战再到肉搏,毫不拖泥带水,爽到爆炸!!!!
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