剧情介绍

  一个炎热的夏季,一名寄居巴黎的音乐家皮埃尔获得了一份意外的遗产,这似乎是他命运的转机。但很快,这转机就从正面转向了负面。遗产落空,而好友此时都在外地。就在一次短短的旅途中,他一步步沦为了流浪汉。这几乎是侯麦的电影中最富有戏剧性的情节。但这戏剧性情节在影片中也仅仅只是一次契机。
  主人公的社会身份在一天天的窘迫中丧失,他的尊严也几乎荡然无存,周围的一切对他而言也已经完全不同了。在这里,事物呈现出的是对于不同境遇的人而言的相对性。主人公的境遇可以使得周围一切事物的意义发生改变,商铺小贩的叫卖,也许平时在主人公耳朵里只是噪音,而对于已经食不果腹的主人公来说却像是欲望的引诱;而周围的游客们的怡然自得对比的是皮埃尔对巴黎的咒骂。影片最后,转机再次降临到主人公身上,主人公仍如前一次一样振臂高呼。结尾给出了不断叠化、不断逼近的狮子星座的图案,似乎是在对应影片的名字,对应皮埃尔对自己命运的笃信。
  但命运如同星座一样不甚可信。星座的命名由人所赋予,如果没有人的命名,它们只是散落在天空中的亮点,更不可能成为具有象征意义的形象。几乎所有的旅游地吸引游客的地方就在于此,如果不能赋予这些风景超出日常生活之外的意义,它们便与其它的地方没有太大的差别。一块石头、一棵树、一片沙滩当然会有所差异,但至少没有主人公们想象的那么大。故事所给出的训诫,并不是情节所讲述的主人公的命运,而是内隐于情节与主人公所想象的自己的命运之间。某种意义上,这也是一个“道德故事”。正如影片中皮埃尔的画家朋友弗莱德所说的,钱也许会埋没皮埃尔。当然在这里,侯麦并不是要重复一个古老的谚语。关键是,对于皮埃尔来说,他的价值会存于何处?
  皮埃尔的奏鸣曲被那封带来遗产的电报所中断,而也正是那首未完成的奏鸣曲才让他的好友认出他来,摆脱了厄运。或许也正因如此,那首奏鸣曲可能永远无法完成。而这与遗产的得失是完全不同的另一个面向,情节也因此并未停留在一个层面上。最终,主人公的命运好像真的应验了,但那也未尝不是一个圈套,抑或一种障眼法。
  在巴黎街头,皮埃尔对着石筑的墙壁捶打、咒骂。他并不知道,他攻击的正是他自己的名字(在法语中,他的名字Pierre与石头pierres完全相同)。石头正像一面无法照见面孔的镜子映证出他自身的存在。皮埃尔在沦落中,几乎沉默不语,没有人能认出他来,即使是就在他身边的朋友(画家弗莱德和皮埃尔坐在路边同一条长凳上,却都没有注意到对方)。是小提琴帮他发出了声音(这一次皮埃尔的演奏并没有像上一次在聚会上那样发出刺耳的声音),并让他重新融入到了他所咒骂的巴黎。但之后的故事,也许只是这个故事的不同的变体。结论也如狮子星座的图案一样暧昧不清,皮埃尔在沉默中所想的正是这个故事真正令人发想的动力,即使他所想的和我们所想的并不一样。

评论:

  • 哲晓 7小时前 :

    从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们,喜歡鏡頭與人物的距離,情緒大多靠行動和肢體語言來表達,而不是看表情,更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢?

  • 塔丹寒 3小时前 :

    孤独并不稀奇,稀奇的是能把孤独当段子讲出来,给别人带来快乐的人。7

  • 敖嘉惠 0小时前 :

    阳光、家庭聚会、阳台观赛、父亲的办公室、一家三口骑着vespa去小姨家… 然后是接受现实。我是个孤儿了。想去看看那不勒斯了。演员找得还真是有那么几分相像。(也相当赏心悦目)

  • 农丹丹 8小时前 :

    一定程度上,或许既是索伦蒂诺的《罗马》,他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》,但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里,只有少年人历经沧桑的走出乡土,前后两半的情绪截然不同,前半部分欢快、诙谐、活色生香,将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中,那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫,父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处,随后横遭变故的人生际遇,让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向,无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻,火山即将喷发的象征意义,再到由风情老妇开启的成人岁月,索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生,走向外面的世界的启蒙历程。(为帕特丽夏小姨的性感加一星)

  • 出思远 8小时前 :

    4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美,但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行

  • 应凡儿 8小时前 :

    索伦蒂诺的怀旧经典,就如阿方索.卡隆之《罗马》、阿莫多瓦之《痛苦与荣耀》、托那托雷之《天堂电影院》。

  • 吾倚云 8小时前 :

    一个是进行时

  • 戏斯乔 3小时前 :

    对味,没有走向泛滥成灾的镜头炫技,不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌,是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨,毕竟法比托还有情欲与足球队。

  • 孛怜雪 2小时前 :

    事实上,这一次索伦蒂诺在反费里尼,他试图让浮华退位,提炼被记忆模糊的痛——这个想法是很进步的,但所撷取的生活细节不要说跟费里尼的电影比,就是跟他的前作比也太无趣和失准了,最后是用很生涩的方式勉强建立了架构

  • 年智敏 9小时前 :

    拍那不勒斯的索伦蒂诺和拍罗马的他是截然不同的,那不勒斯留存了太多希望和绝望的回忆,置身其中的他没办法如《绝美之城》一般去欣赏这座城市。索伦蒂诺三十多年后妄想通过《上帝之手》释怀,却发现只是在记忆旋涡中越陷越深。卡普阿诺结尾时那段咆哮般的教诲是索伦蒂诺发自内心的自省,是对过去的总结,也是在向现在的自己讯问。过了不惑之年的我是否已能面对那不勒斯?答案是否定的,他依然踏上了逃避的列车,那不勒斯也将是一生都难逃的心结,最后似乎只能通过站台的小修士来祝自己好运了。

  • 支雯华 0小时前 :

    奇情诡异的开头竟引向一段怀旧又私密的少年往事,观感挺奇特的。

  • 岳帅梦菲 6小时前 :

    最喜欢开篇,然后就没有然后了,无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。

  • 接雨真 1小时前 :

    费里尼说:电影其实没什么用,但它能分散注意力,从现实中,现实很糟糕。

  • 彩梅 5小时前 :

    4/5 威尼斯电影节金狮奖提名

  • 书英悟 9小时前 :

    整部电影明媚的,淡淡的,却又是轻松的,一双隐形的上帝之手真的可以轻易地将人间搅翻,再想到东航全部遇难…唉…

  • 喆澄 4小时前 :

    7.0 《阿玛柯德》的开头,费里尼式的女性人物,成长故事,自传性质。剧本松弛、随意,节奏较差。马拉多纳。

  • 戊丝柳 2小时前 :

    索伦蒂诺的怀旧经典,就如阿方索.卡隆之《罗马》、阿莫多瓦之《痛苦与荣耀》、托那托雷之《天堂电影院》。

  • 咎飞珍 7小时前 :

    因为费里尼的伟大,好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿,但仅于我而言,《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射,还有对我产生强烈共情性的冲击,一切情感力量都藏在了私人化的影像里,一旦将其放映呈现,就不再独属于创作者,而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中,每个人都有自己的那不勒斯,与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙,那为迭戈进球的癫狂,无奈终究会选择抛下这一切前往罗马,拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中

  • 季修为 4小时前 :

    从热闹的大家庭到成为孤儿,与往事一一告别后独自远行,繁华散尽的悲哀总被他拍得如此动人

  • 宇柔雅 5小时前 :

    有很多地方热泪盈眶 克制与狂欢共生 过去与现在并行 记忆与成长相伴 男主的身体内仿佛住进了导演的灵魂和双眼 不只是经历 更是在跟随着主角漫步于空旷的穹顶之下和海岸边(以及空灵似主观的移动镜头 )与家乡和遇见的人们对话 简短而怀旧的小提琴声马上将影片中的现实拉回记忆 带来的多样的视角感官太棒了 就像片尾来到 淡然地经过庆祝意甲夺冠的人群和队伍 马拉多纳已经成为青春的一个注脚 却更是导演生命里无法消逝的一个原点。主角有两回戴上耳机 但导演并没有让我们知道他在听什么 因为他的听觉属于过去 也属于未来 唯独不属于影片当下的时刻 有些时候可能必须要逃避 才能真正面对 摄影造型和声音都太精致了

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