又是一部白瞎了设定和精良制作的电影。熊猫形象真的太可爱了，动画制作水平一如既往的高。但这样一个极端母亲的形象以华裔出现，就显得很有刻板印象了，最后母亲黑化成大boss实在让人看的不舒服。从头到尾都透露着美式自由教育对传统东方教育观念的鄙视，看得人很不舒服。一个13岁的小孩懂个屁呀，天天就认识自我，越到后面越烂。
開年到現在浸了倆月華語電影，總算看到一個能把對白寫好的本子了。當然這片子好處還很多一時講不完。最好的一處，帶我回一趟魔都。我的上海。真的上海。我如索非亞般難以置信的黃金年代
这应该是《寻梦环游记》和《心灵奇旅》后又一强作了，而作为华人家庭更深有感触和能获得共鸣，这应该也是皮克斯对女性成长和性隐喻探讨最大胆和脑洞的一次了。主题嘛依然遵循“做自己”永恒不变的宗旨少了些许新鲜劲，但故事做得是真顺滑和有趣呀。
皮克斯常见的奇幻-现实的双关逻辑在片名中已经和盘托出——“turning red”既是从人形化作红色熊猫的身体变化，亦是初潮来临后的青春期“变形记”；红色在片中的表层文本中较之文化政治意涵更倾向对于生物学层面的生理变化以及家庭内部亲缘关系转变的聚焦，然而家庭伦理问题在此语境下又何尝不是时刻与更广阔的种族以及国族政治维持着纽结的张力。
国配or粤配解锁皮克斯新体验，除此之外Nothing special，某些方面甚至还不如迪士尼本家去年的《寻龙传说》。
太萌了，“神话”落地在不会砸碎一切传统、毫无传承，也即非共的自由国家中，离心灵鸡汤就拉开了适当的距离，可以说让“接纳你自己”这句心理学构造的被用来广泛指导生活的存粹屁话，有了蛮多坚实的现实范例，当然了，片子没有进行到不爱属己之物还能爱什么，甚至更过分的自己怎么会不美的双重困境里，可能还是因为短小精悍，故事结束的地方恰到好处，而这点就真的是太棒了，谢谢侬！
啊这就是我日常约会想要看的那种轻盈灵动又愉快的爱情电影哇，而且也不乏深刻的部分。饭桌那场戏妙句频出，话里全是机锋，有互不相让的部分，最后又全都不动声色地化解掉，很上海，或者很想象中的上海，“爱情神话”的主题也点得真好，故事真动人，神话也是可以在我们这里发生的呀。
导演水平比《夏日友晴天》还要弱一截，问题倒是如出一辙：情感到位却又维持绝对保守，触碰议题但又总不够勇敢，结尾高潮华丽却毫无必要，设定立足于隐喻而故事却本就无需隐喻。并入迪士尼后的皮克斯，依旧在创造新世界，却很少再创造新规则，更多的只是在把幻想向我们早已熟悉的社会和类型片原型上靠而已。
虽然一大家子小熊猫很萌，但也不喜欢祖宗宗祠这种东西，哪怕是母系。要什么祖宗，真正的rebel会唾弃这种东西吧……【但同时又很related我妈，就，五十多岁才开始真正解放，比电影里的妈妈晚多了（当然我自己能活明白也晚多了，羡慕枫叶国
出乎意料的好看。形象设计、剧本创意和对亚洲家庭关系的剖解都很有意思，后半段名场面频出，观影体验爆表，不愧是皮克斯。
好看呀，算是皮克斯中等马里最好的了，已经够到了上等马的门槛（主要争议还是在创意部分，对于许多老外来说应该是很棒的）…另外，这片子真是太懂戳大家的福瑞癖了～
是隔离，还是共存？经过痛苦的挣扎，她选择了共存。从这一刻起，美美再也不是那个只知道听话、战战兢兢匍匐在大人偏执愿望阴影下的巨婴了。她终于做回了完整的自己，虽不完美，但自由而强大。别害怕让别人强大，更别害怕让自己强大。解封别人，也是解封自己。
this Disney shit is seriously getting on my nerve
非常的浮浅，对人际关系尤其是亲密关系的描述表面而粗糙，脸谱化严重，这种剧本放在上个世纪80年代还有点新鲜，放在此时实在是泛善可陈，我能理解为什么放在网络上播，因为放到大荧幕上绝对票房惨淡。一个女性导演，竟然没有细腻的表达，全都是套路化的镜头与语法，可惜了，看了一半看不下去，有点浪费时间。顺便说一下，豆瓣评分水分越来越大，该处理一下了，就像大众点评的评分一样误导性很强，往往好菜馆要到4分以下去找，还不如凭直觉。
华裔不等于中国人。这么说不是为了把相互的关联割掉，反而是承认不同而更明确的认识自己，经过这次观影我甚至明白为什么部分移民对传统文化的保管犹胜国内，因为国内的我们没有区别，也没有身份认同的苦闷，反而是移民群体一面在融合一面又在为“被排斥”寻求一种慰藉。总感觉欧美亚裔家庭的教育都太“鹰派”，让人压抑，即便是这么一部青少年动画里也能体会到一份无力反抗的感觉。庆幸的是，时代在向前，更年轻的孩子有更多自由和选择，但这一出导演的“传记”电影还是体现了一种典型，也散开了不少教育意义。
太难得了，这么文艺又这么生活化又这么细腻的国产爱情喜剧片不多了，虽然是中年人的爱情故事，但却很有共鸣，爱情只存在于神话里，老乌活成了神话
三星半。成长主题虽然俗套，但turning red的设定在母女关系线里有一种奇妙的化学作用，介于女性力量和卡夫卡之间（我很难相信会并列这两者），然后东亚家庭张力描绘得非常80后，漫画、电子宠物和西域男孩演唱会之类，文化视角下control freak的妈妈是承前启后的真主角（竹林独白就是把李安的潜台词说出来），但fuzzy才是跨越中西的糖衣炮弹，就像kitten box一样，你知道这玩意儿低幼，但可爱无法抵挡。
一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
导演中国背景让这个故事更东方更易懂，但是本质还是一个讲给西方人的故事。在多伦多，在人类大同社会里描绘老祖宗到现在的blessings，也可能是诅咒。最后青春期小女孩meilin和爸妈和解，和小男孩和解，和朋友和解大团圆。高潮部分完全没想到是我妈不让我变成红熊猫，所以我妈变成红熊猫来打我，全家一起上阵变成红熊猫帮妈妈拖回来...动机不明确，且在多处地方出现。便利店小哥成了衬托妈妈的家教严格而多余。外婆的警告说红熊猫力量变大，最后也没有get到底哪里需要警惕？为了看演唱会这条动机还是明确的，借熊猫赚钱星星眼可以get，而且看得出编剧的可爱之处。但突然给我一个为了和解而和解的结局，我真的没有被说服（是不是还提了没必要完美，要对家人好一些的大道理，太浅）好在画风舒服可爱，配乐东方特色浓厚，还是惊喜的
还能在新鲜一点吗？不就是拐着弯的说某国的文化是落后的，劝年轻人“投诚”这点烂戏码吗？
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