7.5/10 惊喜之作。并非所有值得铭记的时光都被塔科夫斯基作品中那样朦胧的诗意捧起，抑或与<罗马>式的沉重历史缠绕共生，在贝尔法斯特的阴影里，我无法不去承认还有另一种更活泼的，杂乱无章的，同时也无比真挚的乡愁的存在。无可辩驳的，影片的影像结构十分混乱: 不时出现的透视镜头，莫名其妙的特写和艺术渲染，以及开篇就大张旗鼓但却再无回音的那组长镜头，其视听技巧呈现出的效果似乎与主题并不适配，只是在不断地把观众从共情中拉起并继续着自己的构图游戏。唯有当作为观众的我们选择相信这位阳光天真的小主角，尝试以他的视角环顾四周，那些写满刻意的戏剧化表现才或许真的有了意义: 它们作为包容却逐渐无力的故土的一部分，陪着贪玩的少年最后一次继续着脑海里的的臆想。
7分电影。不是所有关于童年的黑白电影都是低配《罗马》。导演很显然没有要想在电影加入一堆映射，就真诚怀恋一下童年。糖水一样的故事，完美的卡司，轻松地观影体验，对于我这样的普通观众来说，很完美了。
三星半。运动镜头很流畅。Van Morrison快要承包BGM了
虽然我也不喜欢猫 不过作为电影对猫狗高低是有点捧一踩一了 有些不妥
朱迪单奇依然惊艳，每个人心里都有一座叫故乡的城，对阿方索.卡隆来说是罗马，对肯尼思.布拉纳来说就是这部电影。
浓浓乡关回忆的黑白文艺，情调有点像《另一个故乡》，每个插曲都非常催泪。一个孩童的目光里的童年，关于生活的街道，爷爷奶奶的点滴，负债的父亲，喜欢的小女孩，在北爱冲突年代里，竟也没那么恐怖，依然会说我不要离开贝尔法斯特！那个糟糕的故乡的种种，爱是一种多么深沉的表达！
没能看进去，肯尼思·布拉纳的《八月》。★★★/6
堪称北爱的“追忆似水年华”，在轻歌曼舞中唱尽爱尔兰人的乐观幽默、执拗坚强，道出他们的心酸与不舍。这配乐选得真的极好，每一首都那么应景又动人心弦。导演非常克制地展现北爱地区的暴力冲突，但暴力的阴影如贝尔法斯特上空的积云贯穿全片，始终有一种压抑不安的氛围萦绕，加重了片子的历史厚重质感。
非常积极，非常正确，感觉汪汪队比少先队还会洗脑。小朋友是挺喜欢的，但是我觉得有必要让孩子少看这些动画片。
有点罗马那意思，黑白怀旧画面，儿童视角里的家庭记忆与动荡年代，对故乡的深情怀念。北爱尔兰新教家庭被天主教徒冲击，在外务工的父亲想移民而母亲不愿离开家乡，巷子里充满乐观精神和烟火气。小男主对电影情有独钟，只有电影和戏剧是彩色画面，果不其然又是导演童年自传。能感受到这类私人童年记忆电影的用情至深，但能获得多少共情不一定
离开这里。
感慨一下影像的力量。是一部相当私人的回忆录，也因此每个人物都简单却富有生命力，感觉像是窥探了一段真实生活。多亏了影像的记录，能让这种本不会被人关注的平淡的日子被写下来。没有把生活复杂化，可能是对自己童年最大的敬意，是很真诚的怀念。
总觉得对自己的童年包裹的糖衣太多了以至于很多地方在刻意的童真，刻意的无暇，刻意的溢美。北爱是一个很值得拍也有很多可以挖的地方，就personal的太多，有点影响观影的共鸣吧。
万万没想到，2022年的第一部进电影院的电影会是它。带娃看，不过不失
还没有看《罗马》，所以我会拿《上帝之城》来相比，因为影片开头Buddy拿着盾牌对突如其来的街头骚乱茫然无助的样子像极了阿炮在影片开头那段经典的“呆若木鸡”——然后，精彩程度就差太多了。和任何一个有着宗教冲突的城市相比，贝尔法斯特的特色不该只是健力士，虽然健力士确实是世界上最棒的黑啤。
对于故乡来说，每个人的情绪都不一样，对于外人来说确实很难揣测。个人还是蛮能理解那种“走出去”和“留下来”之间五味杂陈的感觉。影片选择孩童视角，确实可以把冲突点处理的在平滑一些。有机会蛮想去北爱看看这个港口城市。
非常私人的回忆，混乱的时代背景下孩子的视角依然是简单快乐的，导演给这些残酷的宗教冲突包裹了糖衣，投射的全是美好的童年回忆和淡淡的乡愁，这也是我抵抗不了的那种情感表达，黑白摄影，怀旧金曲和演员生活化的表演都看的很舒服，特别是朱迪丹奇结尾的那场送别戏，很打动我。我也同意很多友邻对本片的批评，片子确实是情节编排散乱，人物塑造薄弱，从坚守故土到背井离乡的过程也只是潦草交代，只感觉导演太想把所有的童年往事一股脑塞进去了，有些遗憾。（7.5/10）
震惊我在电影里看到了一部宣传片，恐怕对电影的根本理解就有问题，最可怕的是平庸，都是奥斯卡入围，导演功力光跟甘草披萨比就差了好几个LEVEL
散文诗一样的电影 但拍的有点平淡寡味 演员加分不少
那是已经纷乱的土地，它唯一的价值是，小男孩在学会识别差异之前先学会了爱。
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