被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
PS密恐患者慎看！
说实话，对于本片，詹妮弗·洛佩兹的一系列宣传和影片中故意渲染欧文·威尔逊又老又土一样，过犹不及了。我能够理解主创对犹如诺丁山和保镖情缘那种跨越身份克制而有升华细腻的感情的向往，但到头来，那毕竟是属于三十年前的创意，在这个红火过气一夜间的时代，这不是个很有冲击力的故事，浪漫畅想值得尊重，但到头来值得一看的只有那几首歌罢了，那何不就拍几个MV好了
半百老人焕发第二春。J Lo真美啊，身材皮肤都紧致年轻，歌也超级好听。
特别理所应当的情感走向，毫不意外的起承转合。诺丁山令人信服，这部让人觉得情感就是儿戏。
除了巧妙且與時俱進地加入了政治正確之外，真的是一部再老套不過的電影。全無新意。
对时代圈层和媒介的“不剔除”不代表有观点和分析，好莱坞有罪，让明星如此做作地用钱来自我解构。
“霸道女总裁爱上我”？
你见你的上帝 我召我的candy
还不错啦，是那种步入中年的小妞电影，但是配乐都还不错，感觉整部电影和蔡依林的《我》很像。
能把这么有意思的偶像剧设定拍得这么难看也是一种本事
10年后，再次和一个女孩看电影。木讷地不知道做啥，居然真的在看电影。
结局看懂了导演想表达的思想，种族注意。那种在压迫下的紧绷精神，就像是电影里鬼魅的死亡阴影如影随形，那种紧张，那种疯狂，那种无力，透过电影传达给了观众。
结尾那张脸是致敬92版么？血浆够足，但废话也够多，啰里吧嗦的讲了一个种族的血泪史，批判所有蔑视和侮辱，可就算是喊一万遍Candyman，也只有一个可以替你们主持“公道”，滑稽么？全美国有911，而你们只有糖果人，这就是他们的立场
乏味至极，这几年怎么连好看的轻喜剧都拍不出了？？看Jlo和大本的八卦新闻比这个有意思……
第一次看完生肉，诺丁山式爱情轻喜剧，看预告片就了解了全部剧情也不影响我甜滋滋的看OW和JLO谈恋爱，男帅女美，所有插曲都好听，合格的情人节电影~
不是因为看JLo，那真的是完全无法忍受。歌挺好，听听就可以了。不要看画面了，惨不忍睹。
烂俗，但爱看。前边像是在看两个人的巡回演唱会，不过也真的想在电影院里看演唱会的纪录片，毕竟影厅的音响怎么说也比自己的耳机好。高情商：电影里的角色都是真性情，低情商：电影里的角色都有病。虽然有很多可以吐槽的，但还是算了Hhh。JLO比我爸还大一岁啊，都能当Maluma的妈了。（电影里JLO和青蛙公主很像诶）片中不少歌我倒是还挺喜欢的，因为是纯粹的口水流行，肯定有人会喜欢不起来哈哈哈。一取到票发现是国语都给我整懵了，幸亏歌不是用中文唱的。全程心疼JLO的摄影师小哥，真真是个打工人了。看这种电影图个乐也挺好，很放松，也说明现在大陆荧幕是有多匮乏，别地儿🥝+✈接🦖+👨🚀，能不眼红吗！？
3.5 虽然oldfashion但是看这谁要动脑子呢
老版糖果人是都市传说的诞生和溯源，这部则是发展和传播，无论从故事还是展现从古至今的种族问题这一社会意义上来说本作都得依赖于老版才能够完整。导演很擅长利用镜子、投影和布局拓宽空间感，皮影戏形式也选择得不错。种族问题叙事由老版的纵向转向横向，有点用力过猛，对我而言失去了一些老版的生命力。部分角色表演有点生硬。
回归恐惧的力量源于恐惧本身，讨论种族问题下的生存与反击，与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神，并佐以流行的“集体臆想”，并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达，导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感，镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病，预告片的厕所大场面视听十分出色，但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题，本片已沦落到以主题牵动剧情，乔丹皮尔的某些野心再不收敛，不如去写times时评
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