李不悔刚出生就被母亲带到美国，从小在美国长大，从来没有见过自己的爸爸。他从小就生长在一个没有父亲的单亲家庭，和妈妈李雯相依为命，无数次搬家以及别人的欺负，他非常渴望见到自己的爸爸，不过听妈妈提起过父亲在中国是一个拳击手，所以，在不悔的印象中，父亲就是一个中国拳王，这种想法一直在他脑子里伴随她长大。在美国的生活环境以及家庭环境也让不悔自身沾染了一些坏毛病，以至于几次被学校开除。突然一次假期，母亲李雯让不悔回中国见自己的父亲，不悔带着疑问一个人来到北京，来见自己的父亲。来到北京，不悔住在自己的舅舅家，见到了从来没见过的表哥壮壮，并且和表哥找到了很多共同爱好，很快成为了好朋友，壮壮带着不悔打篮球，带着不悔认识自己的女朋友闹闹还有闹闹的姐妹青柚，不悔很快和这几个年轻人成为了朋友，并且一眼看到青柚就喜欢上了青柚。方立伟是一个退役了的拳击手，现在在一个拳击学校打扫卫生，却经常到拳击馆看拳手们打拳，也正是因为如此经常被保安头抓住自己的小辫子，受欺负。舅舅带着不悔来到父亲家，却看到一个比父亲年龄要小好多的女人，才知道原来是爸爸又有了家庭，娶了一个农村来女人。舅舅带着不悔来到拳击馆，不悔终于见到了自己从来没有见过的父亲方立伟，没想到，自己印象中高大威猛，中国拳王的爸爸却是一个瘦弱的苍老的小老头，不悔见到父亲，不知道心里是什么滋味。也没有去主动和爸爸相认。一直没有见过儿子的方立伟见到了自己的儿子，他实在是太想自己的儿子了，但是二十年了，方立伟怎样苦苦哀求哀求，都没能见到自己的儿子，他心里已经麻木了。这次看见了自己的儿子，并且听不悔舅舅说要让自己负起作为一个父亲的责任。方立伟心里压了二十年了恨终于又爆发出来了，方立伟虽然想念自己的儿子，但是二十年没有见过儿子的他早已经将这份对儿子的想念转化成为了对李家的恨。方立伟也不打算去和这个突然冒出来的儿子相认，因为他也不想让自己的儿子看见自己这副样子。不悔见到自己的父亲后，心里非常的矛盾，见到眼前的这个小老头就是自己的父亲，他怎么样也不能和自己心目中高大威猛的拳王联系起来。在一次和青柚的单独约会时，不悔接到了舅舅的电话，要让不悔赶紧回家，回到舅舅家，不悔终于知道了母亲为什么突然让自己回到中国来和自己的父亲相认，原来是母亲已经查出来得了癌症，并且是晚期，母亲是让自己回中国，见见父亲，和父亲照一张合影。并且希望不悔能够和自己的父亲生活在一起，也让方立伟尽到一个做父亲的责任。不悔知道母亲还有15天的时间，不悔连夜和舅舅去找方立伟，正好碰到方立伟在拳击馆受保安头的欺负，不悔看到自己的父亲受人欺负，终于心中的怒火爆发了，打了保安头，保安头挥手打不悔，方立伟也终于爆发了，父子两人把保安头狠狠的打了一顿，父子两个也被抓进了派出所拘留。两人在派出所里关了一夜，在这一夜里，不悔说出了自己有多么希望自己能够有父亲，有一个能让自己骄傲的父亲，也说出了母亲得病的消息，方立伟看到哭得伤心的儿子，心里面的恨全然消失，抱住了蜷缩在角落里的儿子，父子俩的隔膜似乎要被冲破了。不悔的母亲李雯去世了，不悔准备回中国来生活，面对着新的生活，面对着自己的父亲，面对新朋友，不悔成熟了许多，他要去接受这个父亲，方立伟也要去接受这个儿子。
有点希望我不是以这种方式看到这部电影：Walter Reade的狭小空间、稀薄空气和难受座椅，filmlinc策展人自作风趣但毫无必要的冗长开场，邻座隔三差五举起手机开始屏摄，还有最让我不适的间歇性满堂彩。老实说，我就想安安静静地吃糖
当爱在形而上的意义里代表着突破断裂的尝试时，这便是一部关于爱的电影。洪通过“小说家-的-电影”，在无数的分裂、对立和交融中，创造了一个可以借由影像抵达的上升之所，又拉我们一起目睹了跌落后的惘然若失，这种升维的体验是超越了所谓电影和现实之隔的，近两次看完洪的新作走出电影院都是类似的体验，像魔法一样，像爱一样。而其实，撇开作为思考结果的“差异与重复，升华与疲惫”种种不论，洪真正的进化正是体现在他逐渐颠倒着一种固定太久了的“现实-概念-虚构”的逻辑链条，也就是说“经历、思考、创作”的感动几乎同时到来，洪由此成了德勒兹引出的“电影可以作为一种思考哲学的方式，哲学又其实是艺术性的创造行为”的真正实践者。所以那场持着花束说我爱你的电影婚礼更是“爱”作为一种连续性的力量，把一切都带到开放与交融之地的时刻。
洪常秀的电影有两大法宝：一、在因巧妙地虚构因而又变得真实的日常生活的对话中，真挚地表达自己的创作哲理；二、全方位无死角地呈现给观众金敏喜的美以及对她的爱，如同荣耀一般。故此，结合现实，可做推论：电影是一门具有自反品质与魅力的艺术。
不知道是不是因为过于自然了反倒显得虚，依然不太能接受洪尚秀式尬聊，人物和环境脱离，就算掏心掏肺也让我觉得有所保留，无法接近。小说家的创作焦虑，因为把微小的事写得很夸张而产生自我怀疑，借由不断与一些认识或不认识的人相遇来倾诉，文本看不出亮点，所以电影到底需不需要情节呢？
难以分辨是小说家的电影还是电影人的小说。随意流畅到不在乎“电影”作为影像介质的边界。关于创作人生的对话精彩，充满点睛之笔。在电影院看的感觉又很好，因为终于对那些细小的喜剧时刻拥有了共鸣。但当然什么都比不上金敏喜那一刻的天真真诚与美好，不能用“美丽”来形容。为她拍的影像，为他唱起的婚礼进行曲。I love you. I love you.
琐碎的对话和日常的相遇中体现戏剧性，玩弄叙事的虚实结构，但是无法打动我，还是看侯麦吧。
现实小说家的才智不是编一个精彩的故事，而是把最乏味的故事也能讲得引人入胜动人心弦，就像梵高画的那双旧鞋子，关键不在题材，而是艺术。这部电影不能说非常乏味，也是常规乏味。
五星给这段自省和最后的敏后。
第一部洪常秀。怎么讲，这大概不是让陌生观众来认识他的那张名片，且我对片外花边没有很多了解也并不怎么care，但黑白转彩色那一瞬真的有冲击到我，电影是什么呢，电影可以只是表现爱意的介质。p.s.敏姐，太 美 了。
洪常秀是想说：我电影里，关于戏里戏外演职服化道的一切，都必须是我的私人最爱。换句话说，作者电影的导演们，从不接受公私之分的讨论（金敏喜点了个赞）。
洪常秀是想说：我电影里，关于戏里戏外演职服化道的一切，都必须是我的私人最爱。换句话说，作者电影的导演们，从不接受公私之分的讨论（金敏喜点了个赞）。
没有比这更美的表达方式了吧。
最后一幕黑白转彩色，最后的我爱你表白，把整个片子一下子哄了起来，太牛逼了，“我要让全世界都知道，金敏喜是我眼中最美的女人”
望远镜的传递是标志性的，视角的剥落和重塑同时发生，不过既然把老导演、老诗人这些“魂器”屏退之后，为什么又设置一个“不在场的在场”式的丈夫，导演在视角上花费的心思有种非要穿着玩偶服的“羞涩”。但无论如何，我对最后一段真的毫无办法，洪片里第一次出现手持录像、贴近人物的这种亲密自然和富于温暖感的影像质料，似乎羞涩终究走向坦然而不设防，不免让人想起《引见》获奖时，洪常秀发来的蜗牛小视频，背景音是金敏喜哼唱的que sera sera。
节奏很舒服，不断遇见作家、导演、演员并展开对话，关于生活关于艺术。有种难言的真实感，比如总是两个人对话另一个人在旁观看，以及对话中的人物有司空见惯的尴尬，也有相见恨晚的投契。那小女孩在窗外的张望乃神来之笔。
洪导再一部借characters之口表达自己想说的一切，这部更甚，从拍电影心路历程到生活观，再到大家围在一起对着金敏喜创作，明赞她的纯真，暗赞她是灵感之源…以及那个从未露面的金敏喜的丈夫…最后干脆直接凝视摄像机互道爱意，太不像个正经导演了！但是最后还是被满是爱意的镜头打动哭了！讨厌~( ´•︵•` )~
一部纯真的爱情电影，看到最后竟然有点感动。
好像啥也没讲，相似的对话并置，是艺术形式运用，但我确实没感受到更深刻的东西，聊聊天，秀一秀恩爱，也挺好。
我浑浑噩噩地度过了我人生中的前三年。前三年浑浑噩噩地被度过在我人生之中。我在给别人录音的时候听到了隔壁情侣的发疯吵架。最后我在拍摄自己电影的过程里和女主角深陷爱情的泉井。曾经我以为自己厌恶一切东西，工业和虚伪的技术都是破坏艺术原真的垃圾。结果我自己最后也丧失了作为诗人的天性。我不清楚我讲的话或者我做过的事儿，对于我一切的过去我只想逃避。我站在天塔上看到的不是风景，而是自己。下一秒我来到公园里碰见了你，你还是老样子，一张嘴巴两只眼睛。你告诉我我否定一切没有意义没有意义。最后，我卸载了虎扑，剔去了长发，灵光涌现，不能自己。我是自私的，我曾经为了及时上厕所踩碎过一片郁金香花坛和两座自动喷水的机器。我也是虚伪的，因为我一直自诩真诚且对真诚的代价毫不在意。最后我看见了你，然后拍了你，你就是我的意义。
我好像看懂了，又好像没有。但可以肯定的是我不喜欢。
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