被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和加勒比海盗系列同出一路的迪士尼乐园主题项目广告宣传片。童话梦幻的饱和色调和暧黄打光，专注闯关打怪，温情搞笑的纯娱乐儿童片。很难抹除勇敢者游戏的影子，也处处可见夺宝奇兵发源的探险寻宝类型痕迹，虽然完成度无可挑剔，总是少了一些独立出众的辨识标志。三位主角都很出彩，在全年龄向框架下作了最大限度的时代进步表达。看完电影以慰疫情封锁当下对迪士尼的相思之苦。
欢迎观看《加勒比海盗》姐妹篇，《亚马逊河盗》
轻松娱乐的流水线爆米花电影，电影工业化成熟的集中体现，包括演技都开始流水化也是挺令人意外的。没有期待全家人看一看还是挺有乐趣的，仅此而已。
意外好看，老少皆宜的爆米花片，节奏很稳，不愧是加勒比海盗团队（ip来自迪士尼乐园的一个项目）还真有几分神似
巨石和EB真没什么化学反应，小白厅也持续表演最弯的直男形象，没有进步的空间。倒不如让巨石和小白厅来点反差更有意思。
我太喜欢了，特效很不错，剧情就那样，
还是差了点爽点，可能是我用手机小屏幕看，观影效果减半！不得不说，巨石的参演就是为了原本危险的旅程加了保险，绝对的主角光环，其实他只是还拍了丛林奇兵
人设不讨喜，剧情强行圆，魔幻有海盗的印子，中平之作
The scenery is so beautiful that this movie is worth watching； The monsters are so terrible that this movie is not suitable for kids.
ps：那个小豹子真可爱 喜欢 （说实话比我预期的好看）
因为探险寻宝的电影近年稀缺，很多年没有《夺宝奇兵》《国家宝藏》之类好看的电影，所以还是挺期待的。整体看下来，虽然冒险部分不过不失，但全片还是过于留俗于表面，强森和艾米丽的爱情CP真的是强凑，其实两人不谈爱情，更适合一起冒险的朋友线路，因此当两个人亲在一起时真的是想吐槽哈哈哈哈。
全剧透#其实剧透啥的也没所谓啦 无脑爽片 血浆与子弹齐飞 美女搭配小美女一路杀杀杀 唯一的特别之处就是不卖肉吧。小女孩还演得挺好的 不过豆瓣好像没她的资料 女主的大眼睛有点像迪丽热巴 反正好人看到最后原来是坏的 坏人最后却反过来帮好人 就是女主死太早了 如果是个happy ending会更好吧。
然后布朗特吧，超级英雄的电影不肯演，合家欢的迪士尼片子演得勤快还是让人觉得很难过。《明日边缘》的那个起身实在是太令人难忘了。这种挺拔的健美感，真的是强森这种壮到不行的大肌肉看得更令人愉悦。但是强森和英伦玫瑰这样的组合还是很好玩。如果能引进就好了，在电影院的大荧幕上看得多爽啊。
女主设定不怎么讨喜，最后都找到树了就不能把兄弟一起救了嘛？
平庸之作，不及预期，以为会媲美同是乐园改编的加勒比海盗一样，不过好像也要出续集的。
小白厅真可爱edagr也是真的好帅捏🤤🤤🤤🤤
可以当成劳拉和琼斯的合作盗墓片来看，本片里的艾米莉更显风情。
接替加勒比海盗续写迪士尼乐园丛林主题园区的素材，迪士尼的商业化版图真是一套一套的
出乎意料好看，应该是剧情没有什么明显漏洞吧，反正是合家欢电影。
为什么所有的寻宝探险片都感觉一个样子呢？两个性格反差挺大的欢喜冤家，因为要共同寻宝，所以探险过程中渐生爱慕。里面加入一些豹子啊，男二号和男主的巨大人设反差啊，越大越好。加入一些神秘学元素，长生不老之人，蜜蜂人，树枝人，蛇人，和乱七八糟的打斗，跳跃，追船戏份，搞定了。另外，两个人是绑定了吗？一起合作了三部丛林冒险故事了吧。
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