被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说熊出没有创造力吗，我感觉不到，所有场面的设计都似乎能看到似曾相识的某些片子的影子。但说他是在骗钱吗，也不是，毕竟他实打实地讲完整的一个故事，还提醒孩子们你可以调皮，但一定要善良和勇敢，技术也每年都感觉到雀食在完善和进步。但不管怎么说，他永远都是春节档里最大的稳稳的赢家。
春节档第一部被迫看的这个，故事一般，里面有个点，熊二被骂之后在楼道里哭，阿布拍它之后看见他在烤红薯，突然觉得小孩子看的东西，难过和开心都很纯粹，他们不习惯墨迹和矫情的东西。还有一个点，看到这个IP把毛发和石子都做的这么精细，想起宫崎骏之前说的动画之神，有时候需要一些人去把功夫花在技术上，更需要几个人找找这个神
带妹看片，熊出没不愧是春节档稳定输出的电影，除了影院小朋友太多有点影响观感，别的都挺不错的。评分代表我妹的满意程度
带小朋友一起去看的 他很满意 我也觉得还行！
年度电影了，出乎意料的大人也能看，不会国语低幼，搞笑场面也不少。吐槽下电影院的熊家长们，好不容易陪孩子出来看电影，就差这点时间刷手机？在电影院手机屏幕那就是探照灯啊，SXB！！
而且这部大电影无论从情节啊脑洞啊什么的来说，也挺适合大朋友的，甚至可以说预定今年最优秀科幻片了！完全不输狗漫威那种！
技术上真国内顶尖了，画面音乐都还行，国漫炫技电影并不少，能把一个故事讲完整，却是难事。虽然缝合山寨了不少，能有就不错了。慢慢来把
看完我是很激动的，感觉看了一部大片，哈哈。值回票价。娃第一次看3d电影，看到蝴蝶好像要飞出来了，她开心极了。我喜欢宇宙那几个镜头，太浪漫了。希望娃也感受到美丽的地球。
给家长带看的，对孩子来说我觉得挺好的。至少我带着小侄女，她蛮开心的
画面大戏都还行，就是剧情有点老套，然后牛夫人可以冲！
荐片app免费看，放给我儿子看的，小孩子看的起劲，我就前面看了一点点，后面偶尔会瞄一眼，就是把熊出没科幻化超级英雄化了。外星人穿盔甲时让我想到驯龙高手的没牙仔。变成猫的时候又让我想到索尼克或者蓝猫。
超出想象的不错，能感觉出糅合了一些电影在里面。剧情较薄弱，一个好的故事情节真的太重要了，希望下一部电影能更好吧。我倒是蛮爱这些场景的，那小朋友喜欢看这种吗，可惜我妹睡得早只看了个开头，哈哈哈。
喜欢大马猴二狗。什么烂俗科幻片？声音也吵死了。熊出没系列最差一部！
动画+科幻，有点哆啦A梦的影子
技术上真国内顶尖了，画面音乐都还行，国漫炫技电影并不少，能把一个故事讲完整，却是难事。虽然缝合山寨了不少，能有就不错了。慢慢来把
没想到熊出没现在这么大胆 已经向科技片进发了 而且竟然还有歌舞元素 美术设计 特效 画面可以说是顶尖水平了 各种科幻片元素做的也不错 但还是受子供向的影响 很多地方比较幼稚 人物的转变也太过突兀 宣传主题也只是喊喊口号 感情方面算是中上水平 还是比不过系列巅峰作雪岭熊风 过年和年货 四星鼓励
陪孩子来看的电影 没想到还挺震撼 拍出了漫威的感觉哈哈
三星半。
前半部分节奏真的特别舒适，毁灭的是人类而不是地球的环境观真的相当正确而且难得。后边科幻的部分有些混乱，战争(？)场面我也脑瓜子嗡嗡的。
和表弟一起看的，我觉得还不错。虽然借鉴了许多漫威电影的科技，但片中充斥着正能量，包袱也不错。国产动漫就这样慢慢来吧，只要给孩子们带来的是善良快乐，低龄动漫也没什么不好的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
