被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
法国人太搞笑了，真的被笑出眼泪。导演演得真好。当然也有温馨温情，生命的来去，和空无一人的法国街道。
温情小喜剧还挺令人快乐的 所有小动物都好可爱 垃圾医生真是变态 Paola去世太真实了 不过现实生活中只会有冷漠的邻居…covid期间更是如此…而且不尊重女性的自大男真的会一夜之间变好吗😂
除了最后有泪点，全片不落俗套，轻松愉快，没有排出沉重感，作为疫情题材的电影，相当不容易。剧中的人物，封闭期间的日常，很有带入感，仿佛就是身边的你我他。另一个亮点是巴黎真的太美了，画面太治愈了，等疫情结束后，真想再去巴黎的街头走走，路边的咖啡店坐坐。
医生跳舞那一段太好笑了，非常轻松的一个抗疫电影，但也不是纯粹的抛开病毒带来的伤心，最后结局门卫的太太去世了，非常写实，生活必然会笑中带泪
真的燃起来了。每场戏的戏点都给得很足，而且翻出翻儿来了，真心可以。人物的情感动因非常饱满，没有虚情假意或者尴尬的感觉。优点真心多，真心可以秒杀一大部分院线电影了。
主要是把动作场面做到了院线电影也没做到的年轻和热血感，挺不错的，可惜不是在腾讯播的！
这电影也是生不逢时，首映当天的舆论热点是游戏电子精神鸦片、不能为了电子竞技毁掉一代人，以及国家政策抑制炒学区房。但是这个成本能做到这样确实很不错了。
我说生活依旧是美好的
片子确实还行，在网大里。营销砸得是真猛。8月6号下午4点上线，晚上才一两百打分，就给开了个8.3，这要没点啥真说不过去。
医生跳舞那一段太好笑了，非常轻松的一个抗疫电影，但也不是纯粹的抛开病毒带来的伤心，最后结局门卫的太太去世了，非常写实，生活必然会笑中带泪
我怕是我上辈子没烧够香，才沦落到看这种电影。
还可以吧，能看的进去，人物形象挺鲜活的，小成本制作喜剧，更像舞台剧
三星半，玩吃鸡的人看这个真的会很有趣味！而且最后一场戏也太好笑了吧哈哈哈哈哈哈 喜欢动作场面的吃鸡化设计
游戏画面制作精良，确实不错要夸夸。现实人物剧情什么玩意，这也太拉了。这么大人了带着孩子，整天缩在家里打游戏，连房租都交不起了，配为人嘛
声势在前，预期应该还可以，没想到拍得这么好，以至于最大最明显的缺点变成了字幕的地得不分（在我这儿比为迎合男性观众爽感生造的女队友工具式感情线还严重（。剧作工整、情感还算扎实，父子线有周星驰式底层小人物感，游戏世界的完成度超乎想像地高，视听和动作调度娴熟（现实世界竟然还有一场戏用了《热情花招》的画面技巧），就连表演也颇具游戏式画风，整体炫酷喜感又扣人心弦。见惯了以各种姿势不接地气的国产烂片，忽然看到以过于接地气著称的野蛮生长的网络电影市场杀出这么一部佳作，实在是耳目一新。
我爸说这是狗的一生
该死的疫情🤬
感情戏稀碎，但是作为游戏题材电影真的是绝了！临场感超强！
记录疫情的轻喜剧，一些小幽默，每个角色都独具魅力，性格鲜明。结尾的死亡与温情，更是把整部剧拉高了一个层次，还不错。
主线是很俗气的loser为了赢回亲情（买学区房争夺儿子的抚养权）组队逆袭，中间经历了些主办方的暗箱操作之类。电影有两个明显失误：一是队友的关系缺失，组队全过程大概都用了不到3分钟，除了男主和好友，另两位参赛的动机、能力都未介绍，“啪”一下四个人来到地下室就开始参赛了，连个训练环节都无。男主与女队员第一面就搞暧昧，这种同类电影的套路操作可以有，但完全可以做得不这么直楞扁平（后面他俩的尬聊让人坐不住）；第二是游戏规则缺失，什么死亡区、救护之类概念，不玩游戏仅靠电影里的信息看不懂，没有这个基础，角色的战术也就无法落地，而且遗憾的是枪击场面做的也不出彩，除了那个真人第三人称的游戏视角还原尚可。人物塑造上有几个反套路的点，比如从儿子嘴里说出抚养权官司的要点。最主要的燃点是决胜局男主和路人的平底锅决斗了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
