十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
淑子这种女性 牺牲自我感动自我的女性
这部电影不如说是借用了《象棋的故事》。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
改编自茨维格的作品,被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱,在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影,原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授,演技超赞。
一帧和一帧之间,有电影之神,我是爱电影的人,我很惭愧
淑子选角真好看,有那味儿。
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔,是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师,缺少“作者性”,但在情节剧方面,无人能出其右
#bjiff 11th# 第一场北影节的电影。名字很唬人,但实际根本就是在讲一个愿打一个愿挨的爱情故事啊喂,过分。更过分的是,我竟然有被一些细枝末节的剧情和台词感动到。
出于这样的感慨,导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编,
电影的缘分真的妙不可言!美中不足就是剧本获奖过于刻意和美好了……
后面还是挺感动的,落泪了,只是观感还是有点儿割裂。
这是什么典型的男性幻想啊?电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
多年未见竟然没有认出彼此,绷不住阿绷不住……
拍电影到底要不要才华呢?才华又究竟是什么呢?(看过太多菅田将晖的作品综艺视频,还是差点被这个角色摧毁我对他的信念
只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
今天的我们,应该矢志不渝地葆有一个信念,那就是:唯精神坚不可摧。
没看过原著,前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂,是A巴托克疯了,其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游,还是B他在美国找到了妻子,但妻子疯了而不自知?另,很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家,首先他出身很好,其次茨威格延循启蒙主义的人文主义,人道主义与自由主义的坚持与追求,跨越阶级,是博爱的,属于现代知识分子应有的本质品格,与你兜里钱多钱少没啥关系。
讲了电影,但好像又没完全讲...吐槽夹杂在片中各种行活里插科打诨就过去了。
前半段确实有些拖沓。后半段几乎是泪流满面看完的。跟自己对于中国电影行业的失望和质疑还有疫情对于行业的负面影响有很大关系。作为78岁的新人,如果能在电影院中死去,也许是电影人最后的荣耀吧!敬电影之神!
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