缓慢、肃杀、静默的氛围是否等于史诗感?直至飞船坠毁的段落,导演终于摆脱了巨幕的束缚,从画外汲取能量,也让我们从空镜、全景、特写镜头无限横向伸展的威慑中暂时喘息。我忽然回想起刚刚想问但吞回去的:冷兵器没问题,但动作戏一定要如此笨重吗?某些时刻我感觉自己在参加外星高端楼盘精装样板间一日游,一切那么神秘而奢华,但又与我无关。半部戏没有时间等待英雄的反叛,而他的觉醒也仅仅在现实破碎/梦境重现之时戛然而止,某种意义上是他的好奇心驱动了整部电影,而我的好奇心却被这个反高潮的“史诗”结尾吞没了。
视听体验极致,节奏把控优秀,让人从始至终沉浸在强大的氛围之中,以至于可以忽视有些单薄的情节和人物。科幻片拍出来宗教包裹的感觉,夹杂着几分神秘与邪典色彩。若你看出了星球大战、异形、异星灾变、甚至阿凡达的味道,不要惊讶,因为它们原本就是《沙丘》的产物。佐杜洛夫斯基的遗憾,维伦纽瓦算是填补上了一些。
本片最大优点是赫伯特已去世35年,不用看与自己思想背道而驰的东西被读者高呼神还原这种魔幻画面。我想这是对一个创作者最大的侮辱了。
逼格过高 以至于像满嘴吃了沙子一样饥渴 沉闷漫长
BDO迷恋者狂喜,时常被巨大静默物体的肃穆感震撼,美到失语。前半段一直在铺情绪,古典静谧宗教感强烈的科幻情绪片太好了,恰好就非常喜欢这样的形式去呈现一种时常被做cliche的类型,有别于廉价爆米花或者科学概念布道。IMAX让这种情绪放大,整个氛围把人吸进去,导致前面半个小时目不暇接根本没往下看一眼字幕也没听清他们说了什么当然也不是很care。后半段剧情起来后,至少看到《边境杀手》和《降临》的两部前作强烈的存在感,所以表现力一般,也有违和的细节。虽然没看过原著,但能感觉到这是一出古典赛博朋克风格权利斗争史诗,这是斯科特的主场,不知道他来拍会不会更好。
没有剧情,几度快睡着,又被音效吵醒。连最喜欢科幻的小娃儿都说了几次不想看了,我们都好累。。。
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻,他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法,那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容,藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏,所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚,这才是真正的艺术家。
奥斯卡美死了。|漫天飞舞的导弹,徐徐降落的敌人与快速利落的打斗场面,昆虫状的机械与离巢的飞船,全息投影的树枝与眼睛,“我梦到了你”。预言与预言到来的时刻。|观感特别棒,两个半小时有点短,“你要学的还有很多,这只是个开始”|二刷,电影博物馆1.43:1 的GT巨幕激光IMAX厅。
沙丘也不难看
太耍赖了,应该叫《沙丘1》啊,虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的,拍那么帅,纵观他前作,都是瘦弱病娇又强有力的主角,合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动,我看的时候都产生幻觉了,好几次以为看过这片儿,说明把我看书时脑中的镜像拍出来了,铺陈用心,但有些配角塑造得有些潦草,可以理解。音乐一大败笔,毫无想象力,满得让人撑得慌,别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平,剪辑比较无效,尤其不懂留白,很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露,牛蛙太直男了,一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的,合格的奇幻冒险片儿,高糖饮料的饱腹感。
如果十年前看,我会给五星,现在实在没办法给予这种题材高分。起初以为是科幻电影,很难懂,看完之后,没有一点想看分析的欲望,不需要懂,就是一个非常俗套的故事,至于深层次的内涵,或许有,但激发不起一点想要研究的兴趣。全程只想1.5倍加速,每一处进展都很做作,姐妹会圣女说话的声音,动作,诸如此类的故弄玄虚的氛围感,都是败笔。那不断闪现在公爵之子脑袋里的预见,更是俗不可耐。长篇累牍分析此部电影精彩之处的影评人,真心可笑,比起你们自以为是的说教,我更相信自己的眼睛。
This is only the beginning, 看到最后有深深的被坑感,合着和几十个不戴口罩的人坐一屋儿仨小时就看了个序章前言😂 废土美学满分,音乐特效满分,imax杜比厅效果满分,男主他爹演技也可以满分,但是天选之子救世主的故事真的有点过时了。整体感觉很星战,应该也会和星战一样拍成影院连续剧。设定是未来,但其实讲的是历史,原著归类为科幻,但拍出来的是奇幻,就很想吐槽,都一万年后了,男人们还是在用冷兵器厮杀,有枪但是枪射出来的是飞镖哈哈哈哈,飞行器还是叮叮哐哐一飞方圆几百里都能听到,这就是过男人至死是少年的瘾呗。男主不跟女主一起冒险而是全程跟妈一起冒险也是很有意思,张震莫名其妙背叛又莫名其妙死了,总之感觉看了个寂寞。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
不要再蹭科幻了。
用科幻背景拍个莎翁剧,唯一的问题是核心人物支撑不起来,带劲儿!
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
IMAX回来,3.75,这个分数是我家姑娘打的,理由是创建宇宙宏大叙事类电影的最高标准是《指环王》,三部分别是4、5、4.5,《沙丘1》比《指环王1》略差一点,缓慢诗意地交代了背景,但情节展开不够多。开片不久母子对话,她侧过头对我说:He is the ONE。我一愣,心想这不是《黑客帝国》啊,随后对她说:天将降大任于斯人也,必先死其父王。看完她告诉我男女主角选的都是二十五六岁的当红炸子鸡,我说我都不熟,中国人医生我熟,华语影视圈的酷帅哥。她说她听说这个片子有没有第2集还不一定,要看这一集票房而定。我说我们今天就是花钱支持用脚投票。她接着提出要看原著,我说我订audible,她说她想看书而不是听,因为她想知道具体人物地名器物怎么拼,还有那些作者自创词。我觉得有道理,马上花了十刀一键购买电子书。
音乐过满,且无标识性,文戏过薄,无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构,《沙丘》太像序章,缺少高潮,人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简,指环王的对白是指向人性的,沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾,劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔,是个伟大的普通人,但《沙丘》保罗是普通的伟人,区别可大了,正是因此,牛蛙和里恩表现人物时,使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”,他的特质是先期被设计好,后期沿用下来不断重复,像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样,首要保证的是在作者智识范围里,为题材找到最适合的技巧,至于这些技巧有何共通特质,应该交给影评人和专家们去概括。
工会发了张60块钱的电影卡,一直没时间用。本来想看《兰心大剧院》,但当我有时间买票时,已经下线了。不知道是不是我眼睛的问题,整部电影看起来感觉很暗。而且荧幕中央有一块巴掌大的污渍(实际面积应该比这大),荧幕稍亮时我就会忍不住盯着那块污渍。整个影院只有两个人,看完电影我和另外那个男生一起走进电梯时,我没忍住,问他有没有注意到那块污渍。他说没有。
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