那时候,我们想要找的女孩。 哥哥,我给你的礼物。 粗糙的爱人脱掉内衣时除了无聊的日子的大学生光号。 爷爷病危的消息之间的时间是在亲戚家。 尴尬和冗长的亲戚们的见面中的记忆浮现。 忘了的纯真的回忆一起长大成人的表妹不允。 一套的她的视线吸引。不光是不允。 这是一样的。 “我们只有一杯呢?“ 互相表达的,但不能爱的人。 “你慢慢来。” 谁也不允许禁忌的爱,然后反转 十年后重逢的爱情,落实。
爱极了这部影片的长镜头,一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感,观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中,是一种非常新奇的体验。
方言台词很有特色,再搭配山水环境,浙江味有了。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
铃木亮平拍完西乡殿就来燃剑了,倒幕挺幕无缝切换😅 等了两年终于看到了,嗯,就很流水账,池田屋还算是仔细描写了,后面真是高潮还没起来就到下一段事件去了,看完总觉得还缺了点什么。
不知所雲
生存 毁灭 足足的战争的气息 烟火味 誓死报国 奋勇杀敌 嘻嘻我喜欢这种类型的 个人还是比较推荐滴
战争使敌人丧失人性,也使我军战士变得忠诚,星星之火凝聚成燎原之势,没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步!
明明都已经到了山穷水尽的地步,但伟大的战士们就是有能力在“疑无路”的境地中硬生生闯出“又一村”,向伟大的战士们深深致敬!
全程暗灰调画面让人看得脸盲,人物的脸都看不清楚,加上全部对话都是方言,还要全程看字幕,越看越火大。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
太流水账,文戏居多,战争场面偏少,场面调度和剪辑很弱
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut,对比度不足的同时还能出现大量的死黑,美院审美就这水平吗?莫把偏色当高级了。
还行吧,大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看!
作为一个本身不爱看时代剧的观众 电影好坏我不好评价 演员阵容真的很厉害 整部电影出场人物太多 有些角色的出场时长只有一点点 这对于两个小时的电影来讲确实有点过于丰盛了 不过每个演员都和角色很契合 诠释都很完美 这里还是忍不住点名冲田总司 但不限于冲田总司 整部片看下来最喜欢的两位演员是W山田 也是一开始最期待的W山田 山田凉介的冲田总司好到什么地步已经说太多不愿多说了 山田裕贵的德川庆喜是真的很好很好 镜头虽少但表现力超群 至于总司 美しくて強くて儚くて繊細で冷酷で軽やかで涼やかで、沖田総司そのものでした。
没有过重地刻画战争场面,却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷,很棒的表现手法,赞住了。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
原来是这样的土方副长,是这样始终贯彻自己心中的武士道精神、热血又有点悲凉的新选组…冲田总司最后望向窗外那里让我忍不住想起了“物哀之美”,想起了七寻记里溅起樱花花瓣的加贺清光…山田凉介演得不错,演活了那种纯净温柔的少年气。
爱极了这部影片的长镜头,一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感,观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中,是一种非常新奇的体验。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸
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