哆啦A梦每年的剧场版其实一直没有变,变得是我们,看完真的感慨自己老了,它真的是给孩子看的,而我也意识到自己内心童真那一块也在日渐萎缩,它跟蜡笔小新的剧场版不一样,蜡笔小新很多时候用小新的视角去讲述都是成人世界的故事,哆啦A梦小分队依然是孩童的天马行空,虽然很多主题都很有意义…
小夫大雄附体,打酱油出木衫,时刻不忘洗澡静香
85年剧场版的重制,当时在东亚地区绝对称得上前卫的构思在将近四十年后再度被搬上大银幕,却丝毫看不出试图融入本时代新元素的尝试,使人意兴阑珊。可爱有之,精彩不足。
跟老胡看的第二部蓝胖子。只能说,真的一年不如一年了。
比月球探险要好,来来回回就一个套路也没办法,子供向确实没办法太有创意。着重强调小夫的害怕也算有进步。
出木衫:我去上个补习班怎么就错过剧场版了。
可是我已经到了无法忍受大雄懦弱的年龄了。
作为一部儿童电影及格吧,但对于成年观众来说还是差了点,尤其是对比前面几年的,没有进步反而退步了,故事情节老套,外星人物设定丑陋,也许一年一部对于多啦A梦来说真的太局促了,仓促制作出这样一部电影有点影响情怀。
看完了才想起来,小学时代看过这部的漫画,也许是成年以及阅片量的导致的阈值提高,小时候这部的反派给了我很大的压迫感,但是在电影院却觉得一般。(小仓鼠)
其实要单看的话这一部还行,但要放在《哆啦A梦》这个系列里就比较失败了。和以往对老版的改编方式如出一辙,在剧情的整体框架内进行改动,对比之下有利有弊。原版弱化了巴比和人民大众的作用,新版则加强了不少,这方面是我觉得改动较好的地方;但是新版对原版的诸多改编导致原本的笑点、剧情的合理性、甚至反派的智商都被削弱了不少,而原版对许多经典电影的致敬,在当中所表达对电影的无限热爱,在新版中基本全无,这是我觉得最可惜的地方。不过还能在影院里看到手绘的机器还是很感动的
今年四月,机器猫的“亲人”不二雄A去世。马督工评论,机器猫讲述的是二十世纪七十年代,那时的东京城市化还没有占据自然空间,旧时代的秩序被打破,新时代的秩序还没有渗透到小孩子中,他们可以享受无忧无虑的生活,与不同阶层的同伴聚在一起玩,共享从大人那里得来的新鲜消息,期待着科技改变未来。我们在十几年后,二十世纪九十年代,也经历了同样的城市化、工业化进程。所以说机器猫或者说哆啦A梦不仅是日本的经典文化,也是中国当代文化的一部分。
。。。
太无聊,太聒噪,太儿戏,太俗套。基本无亮点,唯二能让我看下去的只有诹少配的军官和梶裕贵继齐木楠雄之后又一次配话唠,不如多画一段板野马戏,反派死于话多亘古不变。
我看了这个感觉自己基本告别童年时代了… 太低龄化了…
虽没看过,但听说85年的版本更优秀
人设扁平、趣味性下降、故事陈旧几乎已经成为哆啦A梦剧场版的附属标签,专注上天遁地的剧作创意只能说是一如既往地黔驴技穷,但或许是受到现实的启发而有了所谓“还我自由”与“反对独裁”的表达。
虽没看过,但听说85年的版本更优秀
居然是反独裁的主旨,给娃娃心中埋下自由的种子,赞。
看的时候感觉,这是可以播的吗,题材非常绝,海报很有奥威尔那个小说的感觉,那个角色很像那个谁
希望它画风如旧(一星给情怀,一星给人设)其实喜欢哆啦A梦,不是沉醉在童年一直走不出来。虽然每次大电影的叙事逻辑总相似,甚至于感觉这部电影狠有可能已经看过了漫画书。叙事节奏非常快,低头看手机的功夫就已经过去一个情节点。但是人设真的塑造的完美!比如说大雄开坦克出问题,其他人关心的全是这场仗胜利与否。只有哆啦A梦关心“大雄这个家伙,他还好吧!”大雄,小夫,胖虎,都是人性弱点中的三个切面。为什么主人公不去塑造一个完美的好莱坞英雄人物?而是让观众看到一个胆小怯懦,粗鲁强势,斤斤计较耍小心思的孩子们。可能答案都在哆啦A梦中吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved