一只狼崽和一只走失的幼狮在加拿大荒野的中心被一个女孩救出,他们的友谊将永远改变他们的生活。
都什么年代了,还在把男人性无能当纯爱拍。王朔写得这个故事,把男主作为跨越多年的主观视点,却全是被动行为。影片试图用具体的时间,来落实影片的真实感,但实际上每个角色都被拍得如同空总楼阁。王珞丹在清纯和风尘间游弋,导演以为自己拍得是社会,实则拍得是分裂。于是到影片结尾,干脆借着干细胞的概念,直接冲到超现实的高度了。什么“不老奇事”,根本就是叙事全线崩盘之后,作者依旧对自己那点文人式“纯情”的自恋罢了。
故事不错,但是情不是那么浓啊,差点味道,本以为会像《二次旅途》那样的又痛又热烈,有点点小失落。前面角色立的很不错,但后面主角思维转变来的总是那么突然,突然就不那么立体了。
「你一直是你,我却不知道是什么我,直到我们拥有彼此的私人荒漠。」导演导的很出彩,很细腻,值得一看
思想上和实际上的跨越很好的一个题材 挺有意思
沒有刻意逢迎的好心分手結局;暫借過體溫,繼續上路
一部分裂的电影,一边是如《阿甘正传》一般的爱情故事,另一边是似科教片一般的生命探寻,如果单独独立,是两部不错的题材,一个拍的细腻温润,一个拍的前卫大胆,但两者结合一起真的觉得怪异😂PS.虽然小时候的故事发生地在青岛,但你们说的是我大潍坊话!可太亲切了。
到了后一半,导演似乎也放弃了用“人的两面”来诠释主角的心理变化。故事里性别分工如此明确,其实反而是更容易理解的吧。
满足了我对直男被掰弯的幻想;小受演技好棒 被抛下后独自走回家那段从灯光到风到场景 绝了
就是前面太长了
PS: 最大的问题是戏剧冲突表达无力,张力不足,故事个人YY处太多,不切实际且烂俗。
竟然还不错 就是太赶了 正好在读《和我们的女儿谈话 》 有很多贯穿的地方(死亡,父母,女儿…)
好久都没能安静下来,看完一部慢节奏的电影,一开始跟着丹尼尔的视角去理解他的生活,然后跟着莎拉的视角去体会他所经历的一切,最后两者不停的交汇融合,最终爆发出对于「做自己」的渴望。最后车站告别想起了跳舞时候的bgm,真的控制不住了
没有看明白其实,为什么警察暴力殴打不够阳刚的新学员?突然又会不恐同喜欢上褪去变装后的男生?为什么要拿回送的裙子还要别的女人穿上然后跟他做爱,完了又送回给男生?为什么相互喜欢警察决定为爱留下的时候,小哥却想去里约?为什么决定要走之前又在厕所里面啪啪?
丹尼尔和莎拉亲热后对峙那场戏,莎拉有种惊人的心碎之美。风吹乱了她的头发,我痴痴地看着屏幕,呆了。
这就是爱啊…拍得如此克制却能感受到内心的翻江倒海… #Total eclipse of the heart
1. 有点过于冗长 2. 结尾70年代金曲很好听 3.人们新建一个城市,就是为了重蹈覆辙。4.巴西风光可真是异域风情
前一个小时的剧情分了几次看,当揭晓到萨拉是男扮女和丹尼尔谈恋爱的时候,感觉来了。还有爷爷那一段的故事也很美。
有些比较有趣的地方,而且王朔作为编剧调侃“写书的那个王哥”以及经典的重逢有戏梗还算动了丝笑容;然而王传君诗朗诵的念白仿佛把人拉入科教频道的医疗纪录片,并且从未停歇的抒情音乐,扯了快两个小时…当然,都是「作者电影」了,也不计较我们喜欢罢了。饰演“王小莫”的是王啸坤- -害,谁还不是“番茄台古早选秀宇宙”出身的人,也算某种奇妙的荧屏重聚。希望此生能看见王珞丹和“京圈”、“大妞”、“京腔”割席的一天,姐子你清醒一点。
影片前半部份,含朔量太高了。以至于直到郭小鲁去布拉格时的转场设计才让我想起来从影片里找导演,找呀找。费劲,想着,中国电影需要王朔。文艺青年的圣地还得是北京……这是京圈的自我实现預言,多巴胺的运行机制,当人特别自信时挡在前面的人会下意识让步。但整部影片说白了、就一个大写的“刻奇”……
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