埃德加最近的两部影片真的是两个极端,一个依赖自己一直喜爱的踩点剪辑,一个几乎不用,可以说这部除了迷幻旋转的镜头,和先于画面出现很多的音效外,其他地方都很不埃德加。
【YVR-5th】两位女主不可限量!很适合万圣节这个时间点
“我很高兴你没有。”
而且视听上的美感已经有很多新派恐怖片做到了,算不上创新,但出现了极为少见的男鬼还是很有趣的。
视听技法纯熟,视觉效果炸裂,音乐复古,可惜电影院看不到
[CGV대학로] 从家到宿舍那段的flow (结尾走秀的衣服是不是没钱了)
#venezia78 非竞赛展映。Edgar Wright真是一个excellent storyteller,可以把任何故事装在精美的潘多拉盒子里,故事层层推进,高潮时所有evil喷涌而出,打得观众七零八落。前面有一些熟悉的电影的影子,鉴于剧本是他本人写的,我把这看做致敬,因为Edgar绝不是一个缺乏想象力的艺术家。影片直到2/3处Thomasin McKenzie饰演的女主都不讨我喜,尖叫得有点生硬,但鉴于Edgar是个纯直男,在大决战干净利索完美处理并且明确点题后不得不接受他就是要这么简单粗暴直接了当的释放。有时我们对一个导演宽容,除了因为对他的喜爱之外,还有对他稳健自信的倾佩。女性题材以这样一种形式表达,虽不够思想深刻,但足够令人印象深刻。男人们在侵犯女性时,应该思考一下,到底谁之错。
有铅黄电影的影子,幽灵群的形象设计很有感觉
导演举棋不定,不知道想要啥,到底要鬼jump scare还是要惊悚推理反转,最后加害人变受害者虽然搞笑,但消解女性苦难就整个影片前功尽弃了
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试,放弃了很多自己的特点,结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多,都要靠配角衬托,还有很多想当然的东西。很想告诉埃导,不会拍女的就别拍了,跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗?
乡下女孩来到伦敦学艺术,被包租婆骗押二付二住鬼屋,奋起反抗揭穿包租婆的老底拿回押金的故事?只是可惜了两位女主的颜了被拿来当导演的遮羞布。音乐实在是铺得太满了…(6.5/10)
但还是有疑问,现代的女主很明显是一个通灵者,她能看到的都是鬼魂,可Sandie明明还没死,怎么也能看到呢?
发现了一个趋势,因为故事本身去评判一个完整的作品,忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so,看完真的觉得不止这个分数,承认故事上的逻辑有不通顺的地方,但是却不得不说蛮好看的,拍的华丽丽,连追杀戏都是梦幻的。
碰到电影里吐槽London的地方观众都好兴奋hhhh
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊,黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系?
很有趣,但如果不那么炫技的话,这个4星应该更心甘情愿。年度厌男巨制,我不是在说主创厌男,是看了后大概率会厌男。最后那一群bloody dead对向女主求救的的样子真得很好笑ps.炫技+女权是不是等于alist入场券啊- -
3.5 借当代小镇青年的都市vintage怀旧乡愁的壳讲了一个男性视角下的女性题材故事,意思就是复古和女性主义都没有处理好,导致了前半段和后半段叙事的割裂,不论是60s的SOHO/男性凝视/女性互助/小镇和城市的互动都显得十分悬置,尤其是最后的和解和男性忏悔,不还是以男性气质去形容女性吗……不过伦敦处处有鬼魂还是很有意思
3.5 很喜欢前半段,以房间与睡梦为媒介,漫游伦敦光影觥筹的浮华名利场。尔后一盆冰水兜头而来,一瞬坠入深渊。后半急转直下,铅黄霓虹中导演与双女主俱灵气散尽,迎来一个不尴不尬的大团圆结尾——这点倒是也很"retro"。选歌依然很好,很好。
逐渐不行,一片大火烧个干净。你们伦敦soho区可以少个10001次。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved