被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了点映，第七穿插连的故事有血有肉有笑有泪，很是动人。其中恢宏大场面相当有气势，虽然制作时间紧但特效超级震撼。祖国大好河山壮丽风景穿插其中也很是漂亮。另外各位演员让我在这三小时里完全忘了他们是谁，在我眼里就是角色本身，伍万里的成长线和哥哥、雷爹的情感线都让我几度哽咽。让我印象'最深的是胡军和朱亚文太出彩了。大家演技都在线看的过瘾。
还真有剧本杀的感觉，不管是角色的设计还是结尾的选择，剧本杀套路借鉴了太多电影，以至于看电影反而觉得像剧本杀，案件的精彩程度不及利刃出鞘，中间的线索和波折偏少，但整体观感还可以
昨天刚想看暴风雪山庄推理，今天就看到一个类似的。就是推理有点拉跨。张本煜确实是万合天宜最会演戏的，柯达感觉只能演丑角，网大感丢不掉
不太明白为什么都说是剧本杀电影，其实是有点误导性的，剧本杀的内容体量要大得多，每个人物背后都应该有更深层次的动机和秘密，带着这种期待看本片怕是会失望的，因为这个剧本其实比较单薄，都是用制造小矛盾，甩“有深意”的台词，玩电影梗（现场观众对此反响冷淡）来填充，信息量不大。但也算是一个还可以的小成本电影吧。
我们活在他们希望的未来里，有什么理由不珍惜？
以前一直不理解为什么他们宁愿放弃生命也要追求胜利，后来慢慢明白了，他们的背后是人民，他们的心中有信仰，他们敢于面对第一强国发起冲锋，只为建设自己理想的国家。
05.12.2021 | @ Regal Rockville | 过誉了。作为剧本杀应该不算差，作为电影的话太小儿科了。如果像唐探一样走多一点搞笑风是不是会好一点。
丝毫没有看到一丝人物弧光的涌动，故事线几乎没有一刻不处在极速狂飙与疯狂突转的过程中。所有闪回段落都像是剧本杀游戏里读到的背景信息交代，只有最生硬和不容置喙的人物性格设定与剧情介绍。而剧情的巨大反转和剧本杀游戏中所有人头脑风暴来破解凶案所带来的快感没有任何本质区别。但这不是电影，而仅仅只是剧场版的《明星大侦探》。它让观众享受了一把最直接粗暴的低级推理快感，并用话剧式夸张表演与密集的快板式台词吸引观众注意力，最后试图添加一丝绵软无力的现实隐喻——商业电影与艺术电影、视觉奇观与现实关怀——来观照当下中国社会与电影生态，以此获得某种意识形态支撑点，妄图将叙事快感与社会关怀进行兼顾。但终归只是小聪明与抖机灵，毫不夸张地说，剧本杀电影和《导演请指教》一样，都是中国电影的末日。
就像房地产专家说的，让年轻人买得起房其实很容易，还是嫌杠杆率不够高，这就和剧本杀一样，我们在看电影中的人去思考如何拍一部电影。而电影中的人拍电影这个行为本身又是演戏。你以为你看到了全貌，其实这也是演给你看的戏，最可怕的记忆不是消失的记忆，而是成为千万人的记忆。要成为那个踩灭火苗的人。
“越南学”社会派，作为镣铐的审查制度如今已经成为了一种苦中作乐的“玩法”，但剧本和拍摄都非常糟糕……不过现在的社会终究还是需要理想主义的，哪怕这些电影质量不好，甚至还带着玻璃渣。
看完以后的最大感觉是，掌握制空权，发展军事非常的重要和必要性。
我们的编剧，终于有人用缜密的思维、专业的笔触、文人的素养，完成了一部悬疑、幽默、有思想有艺术性的作品。
战争场面震撼我妈，叹为观止，看完后好想哭，伍千里拿出那个记录牺牲的战士们的小本本的时候我真的哭到泪崩
176分钟的历史回顾，场面应该是国产片至今最大的(至少是我看的电影里面是最壮观的)，事件叙述很清晰，人物特色很鲜明，没有以往看的战争电影的那种快节奏或者画面切换过多过乱。这样主旋律的电影请一年一部，当下的和平时光都是前人的牺牲换来的，铭记历史，壮大祖国，是对他们最好的报答。场外提醒，看电影前一定要少喝水和上厕所。可以的话，观影途中请别刷手机，既是对电影对历史的尊重，也是对旁人的尊重。
看完电影后又去翻看了导演幕后特辑，三者的分工与预想的比较接近：林超贤主攻战争及宏大特效，徐克承担细节处的特技设计，陈凯歌负责文本及历史叙事。而三者的存在感与贡献值成正比：林>徐>陈。预料到了本片在文本层面的薄弱，但还是没想到其文本竟然蹩脚到了如此令人吃惊的地步。当所有叙事元素都极其显著地化身为功能主义部件时，一切主题表达都是轻浮、乏力、无味，因为人们似乎不仅可以预料到某个元素的出现，还可以预料到它出现的意义，甚至可以预料到它为什么会出现这样的意义。回顾历史固然重要，但太多处理又显得极度不真诚。近几年主旋律电影的一个大问题：普通话中心主义。这种语音层面的统摄完全宰制了历史至少在一些最基础事实上的自发性，时间的厚度被抽走了，只剩当下的政权“大他者”无时无刻不在发出证明自己在场的迫切和焦虑的声音。
累了…失望…一星送给抗美援朝的战士，一星送给剧组全员的付出。顺便补充，号称流浪地球之后的第二个牛逼的长镜头真没Get到哪里牛逼了…感觉像是镜头时间没留够，特效做上去时间不够长，然后24帧强行升格导致的廉价的抽帧…长镜头内给每个人甩的特写节奏也很奇怪…
4星，多一星给这个题材吧。
我叫你爸，你打我马😂 不管什么逻辑bug看得还是很开心的！
画面出现在感恩节，我军战士只能躲在冰冷雪山沟里啃冻的邦邦硬硌掉牙的土豆时，万恶的美军却在温暖的阵地里开快乐而酒肉满足的派对。这个前后画面对比异常强烈。
反转、烧脑的情节设计，古怪的行为逻辑，铺陈的对白，好像剪辑软件才掉了所有剧情上面的留白，故事太像美剧了，没有中国味和时代感是最大的问题
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