一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。
主角:哈哈，就是作
摄影很漂亮，但不够准确，开头要变现男女主感情升温，动不动来个大全景交代环境干什么
非常非常好看，超出预期很多的好看，而且竟然喜剧部分做的特别好，前一个小时纯喜剧片的笑点节奏，后面一个小时剧情基调不同穿插的笑点也很棒，而且这个电影怎么说呢，就也挺好哭的，阿耀去找他爸那段我一整个爆哭
希望以后能够有机会在影院重温。以后作者化的电影不再参考评分了，太坑了。
开头没那么差，有幽默有生活，后面怎么就拉胯了呢，结局太过狗血。
人这一生都走在路上，我们与他人或擦肩而过，或成为挚友，在这条蜿蜒曲折道路的前方，等待着我们的到底会是什么呢？会是亲情、友情吗？还是爱情、分离呢？这次青春的底色依旧会是怀念追忆吗？这一切的一切。
剧情有点割裂，不过很多细节还是挺幽默的，依然保持着韩寒自己独特的风格，希望韩寒多拍一些这样的电影。
最后，不会开门在外面睡了一晚上的剧情太侮辱观众智商了。
勉为其难打个及格吧，看得出来导演想表达，可惜不得法，明明是出现实的悲剧，可用了沈腾以及其他插科打诨的段子，反而不伦不类，不知道是不是因为票房的缘故。
其次是整部电影对于气氛的营造：南澳流动的海水、广州流动的霓虹，突然起雾的海面上驶来的大船和《后会无期》里升空的火箭一样，是一根刺。
周欢歌死之后，整个剧情就崩坏了。
感觉韩寒一直绕在自己少年的圈子里面没有出来，拍了几部电影，都是类似的套路。抓紧出来吧，资本的耐性是有限的。
一个心中满是诗和远方的渔村青年，无论如何这个角色都很悬浮。总是刻意又慢半拍的笑点，刘浩存的夹子音和扭捏又不知所谓的演技，就想说一个字：Ga…而且又尬又长，女主挂了或成本片最大快人心的高光时刻。韩寒这把年纪了，拍的电影反而有青春疼痛文学那味了。另外不知道南方人看着电影里一群操着北方口音的人演南方人什么感想～
韩寒始终在描绘一种孤独，远离都市喧嚣 透露着年轻人的那种思想
流媒上线2倍速刷了一下，为了看那个从旧城四方天拉到城市全景的镜头
片尾雷光夏的声音响起，把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》，无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀：浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村，像金山对于韩寒的意义。与其说是电影，不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关，因酒后引发哮喘离世，和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感，也是导演的刻意而为。
聽了很多雞湯尬聊段子，死了幾個人，還是不知道想表達什麼
非常韩寒，小镇青年被没能实现的梦想、没能满足的欲望和大城市霓虹灯吞没，最终如梦一场的故事。 但既然是“大梦一场”，就肯定不能达成大团圆了，可能想在春节看he喜剧的朋友会不爽吧哈哈哈
从最开始的后会无期到现在的四海，都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击，从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感，恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化，与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
春节档里最差的一部，也是韩寒电影中最差的一部。多希望我能走进那道211的房门。
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