所以纠结仍然是纠结的，想要放开但仍然纠结。
四次见面层层深入，讲了情与欲的因果关系。
自古以来这种事情发生向来是苦难与兴奋并行的。
编排得很好，可惜歌曲稍微有点弱。主题虽然再熟悉不过，但故事确实温暖而细节丰富。
汤姨豁的出去，对手演员接得住戏。娓娓道来的谈论性，谈论愉悦，谈论亲子关系，谈论对人生的掌控。中间听着甚至有些共情和泪目。希望我们都有信心可以去做自己想做的事情。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
有时候我的孩子们就像是负重在我脖子上的累赘。”
看不下去，忍受不了古典音乐舞台剧的调调，墨迹造作看着舞台表演的脱离现实的夸张矫情感到恶心，看了三十多分钟看不下去了，然后有600多个自觉高级的小资在哪里跪拜鼓吹附庸风雅中获得自己正当时，自己存在于高雅的这个圈子里，获得有知识有想象的文化归属地位，有品位的高等人的自我确认标签，无异于圈内自嗨，让人感到那种中世纪贵族故作风雅的那种恶心感。
值得反复观看。爱自己，接受自己原本的样子。
中间挖隐私圣母心爆发那段太讨人厌了....同情这样的人生但真不是喜欢的女性角色
诙谐温馨的好电影。生命，终究要放下评判、自我主宰。
灾难片里主角以外的人都是炮灰，跑着跑着就被砸死在半路上。除此之外也有这样的故事在讲述每个平凡人在未知遭遇里的平凡细节。好好啊！gayest town in newfoundland！
如果我也能点leo，才不会去关心他真名是什么 real life过得怎么样，只会一门心思赚钱确保自己能经常点他
五星。真好，舞台剧的魅力，荧幕电影给不了，荧幕电影的优势，舞台剧也比不上。它们没有优劣之分，当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时，就有了《来自远方》，很多没有机会条件看现场舞台剧的观众，可以通过一块相对廉价的屏幕，体验到之前难得的体验。
ohhh my god 我理想中的gentleman
所以纠结仍然是纠结的，想要放开但仍然纠结。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
二十年不长，阴影仍旧笼罩；二十年却又弹指一挥间，彼时的欢声笑语恍若南柯一梦般虚幻。
你看，男人招🐓不用前戏，女人买🦆还要先过心里这一关，男人完事拉起裤子走人，女人事后还要更深层次的探讨，一些个两性鸿沟。多一星给男主美好的胴体。
For Emma Thompson.从《理智与情感》的姐姐到这个Nancy Stokes，这个女人由她通过对过往的角色的颠覆来完成，格外令人信服。第一次会面的焦虑、矛盾和试图通过攻击贬抑对方获得“道德制高点”上的安全感都太太太真实了。非常工整、正确的室内剧，从内容到形式。所以这个世界上真的有Leo Grande这种男人的对吗？even fantasy？我们工薪阶层的退休金可以消费得起的那种？
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